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Une introduction aux beaux-arts
L'un des meilleurs aspects de la rédaction de Gentleman's Gazette est que, plutôt que de me concentrer sur des articles individuels et brefs, j'ai la capacité d'écrire toute une série d'articles approfondis sur une variété de sujets. La raison pour laquelle j'aime cet article est différente de l'article standard de 500 mots que l'on trouve dans la plupart des magazines, avec une série entière d'articles de 2500 mots chacun en moyenne, nous avons la capacité unique d'approfondir des sujets et de couvrir tous les aspects et détails de ce sujet.
Table des matièresDévelopperEffondrementCela dit, c'est un privilège absolu de vous présenter notre dernière série sur les beaux-arts. Dans cette série, nous nous concentrerons sur tous les aspects des beaux-arts, des différents styles et artistes renommés aux contrefaçons et vols célèbres et même aux expositions de galerie dignes de votre attention.
J'ai toujours eu une appréciation pour l'art. Mon père est un artiste et un éducateur, ma tante a dirigé certaines des meilleures galeries de New York et de nombreux autres membres de la famille se sont essayés à diverses expressions de l'art.
Dans mon bureau, j'ai une sélection d'œuvres qui comprend une estampe du Violon sur le toit de Marc Chagall ainsi que des peintures à l'huile originales du monde entier que j'ai héritées de mes grands-parents.
L'art me fascine. Cela m'inspire et les jours où j'ai un terrible blocage de l'écrivain, je vais jeter un coup d'œil aux détails les plus fins de l'art sur mon mur et l'inspiration frappera avec la force d'un camion Mack.
Malgré cet amour de l'art, je ne suis en aucun cas un expert en la matière. Je n'ai pas de diplôme en beaux-arts et ce n'est pas parce que les membres de ma famille ont de l'expérience dans le domaine que je l'ai. Mon père pourrait être un chirurgien de classe mondiale, mais cela ne veut pas dire qu'on devrait me confier un scalpel, encore moins un stéthoscope.
C'est pourquoi nous nous appuierons sur l'expérience d'experts de premier plan dans tous les futurs articles de cette série.
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L'histoire de l'art
Eh bien, c'est une leçon d'histoire que je suis certain que la plupart connaissent. L'art remonte à la nuit des temps. Des peintures rudimentaires sur les murs des grottes aux sculptures en pierre et matériaux naturels, l'art est une forme d'expression de soi depuis l'aube de l'homme.
Traditionnellement, les beaux-arts sont définis comme ayant un but esthétique, par opposition aux fonctions pratiques des arts appliqués. Bien que l'art se compose de six styles, à savoir la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique, les arts de la scène et la poésie, nous nous concentrerons strictement sur la peinture et la sculpture dans cette série.
Les peintures les plus anciennes trouvées aujourd'hui qui n'ont pas été appliquées à la structure ou au sol ont environ 32 000 ans et sont exposées à la célèbre Grotte Chauvet en France. Ce sont des gravures peintes à l'aide de pigments noirs et d'ocre rouge qui affichent divers animaux et ce que les experts considèrent comme des figures humaines partielles. Bien qu'il s'agisse des peintures les plus anciennes, les premières preuves de vestiges de peinture ont été trouvées dans les deux abris sous roche d'Arnhem Land en Australie. Les archéologues qui ont examiné ces peintures pensent qu'elles ont environ 60 000 ans. En plus de ces peintures rupestres, des dessins rupestres ont été découverts dans le monde entier, notamment en Chine, en Inde, en France, en Espagne, au Portugal et même au Mexique.
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La célèbre Joconde de Léonard de Vinci
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Violoniste de Marc Chagall
Alors que les peintures les plus anciennes sont au mieux rudimentaires, certaines des peintures exposées dans les galeries sont si riches et complexes qu'elles semblent presque impossibles à réaliser pour l'artiste sur la base des encres disponibles à cette époque.
Bon nombre des peintures les plus célèbres remontent au début des XIXe et XXe siècles avec des mouvements artistiques tels que l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme, l'expressionnisme et le dadaïsme qui ont été introduits pour concurrencer favorablement et transformer le monde de ses vues prédominantes de la renaissance du ère.
Alors que le monde de l'art a continué à se développer et à grandir, avec plus d '«artistes» dans le monde d'aujourd'hui que jamais auparavant, le fait est que l'art contemporain s'est éloigné des formes traditionnelles de peinture depuis les années 1960 environ. De nombreux experts estiment que les formes traditionnelles des beaux-arts ont péri pour faire place à de nouvelles formes esthétiques d'art moderne.
Aujourd'hui, la majorité des peintures produites sont hard-edge, abstraites, minimalistes, pop art et diverses formes d'art informatique et d'animation.
Atelier de peinture d'artiste
Médiums
Pour la plupart, les peintures sont généralement décrites par le support dans lequel le pigment est suspendu ou incrusté. Aux enchères Christies et Sothebys, il est courant d'entendre de l'art décrit comme de la peinture à l'huile ou de l'aquarelle. C'est devenu un langage standard dans le monde de l'art et la manière mondialement populaire d'identifier le type de peinture. La plupart des artistes et des admirateurs ont un médium préféré sur lequel ils se concentrent et des médiums pour lesquels ils n'ont pas le même niveau d'appréciation.
La nuit étoilée de Vincent Van Gogh
Pétrole
L'un des médiums les plus couramment utilisés dans la production de peintures d'art, la peinture à l'huile utilise des pigments liés à un médium d'huile siccative comme les graines de lin qui étaient largement utilisées au début de l'Europe moderne. L'huile serait bouillie avec une résine que les artistes appellent vernis. Les principaux avantages de l'utilisation de peintures à l'huile sont la brillance élevée et la profondeur du corps. En raison de ces caractéristiques, le pétrole est devenu le médium prédominant utilisé à partir de l'Europe et sa popularité s'est rapidement développée dans une grande partie du monde. Encore utilisé aujourd'hui, il est surtout connu pour son utilisation à l'époque de la Renaissance.
Vassily Kandinsky Composition VII
Détrempe
La peinture à la détrempe était probablement le médium le plus couramment utilisé avant l'utilisation de l'huile. Aussi appelé détrempe à l'œuf, il s'agit d'un médium à séchage rapide composé d'un pigment coloré mélangé à un binger soluble dans l'eau tel que le jaune d'œuf. Le principal avantage de l'utilisation de la peinture à la détrempe est qu'elle dure longtemps et que de nombreuses peintures créées avec elle au cours des premiers siècles de notre ère existent encore aujourd'hui. Aujourd'hui, il existe une peinture appelée détrempe qui est utilisée comme gouache dans certaines régions d'Amérique du Nord, cependant, elle ne doit pas être interprétée comme étant la même que la peinture détrempe traditionnelle.
Pastel
Le pastel fait partie de ces médiums souvent utilisés à l'école mais rarement utilisés par les professionnels. Le médium est bien considéré comme un style de peinture amour / haine en raison de la couleur et de l'opacité, cependant, il présente des avantages très uniques tels que le maculage qui peut être efficace lorsqu'il est utilisé par un artiste talentueux. Les pastels, contrairement à la plupart des peintures, se présentent sous la forme d'un bâton en poudre qui est un mélange de pigment et de liant. Le pigment est le même que celui utilisé dans tous les arts colorés, y compris l'huile, mais le liant est une teinte neutre très peu saturée. Le résultat final est une forme d'art très fragile qui est sujette aux dommages et aux taches. Il est donc important que l'artiste ou le propriétaire de l'œuvre la protège en l'encadrant derrière une vitre ou en la vaporisant d'un fixateur spécial qui la lie à la toile. Un grand avantage est que contrairement à de nombreux autres médiums, les pastels ne sont pas sujets à la fissuration ou à la décoloration comme le sont les huiles.
La Ronde de nuit de Rembrandt est un exemple d'éclairage, d'ombrage et de réflexion
Acrylique
Une peinture à séchage exceptionnellement rapide faite de pigments en suspension dans une émulsion de polymère acrylique, la peinture acrylique a l'avantage inhabituel d'être résistante à l'eau une fois sèche, mais toujours capable d'être diluée lorsqu'elle est humide. La peinture acrylique est souvent utilisée comme substitut des aquarelles et des huiles car elle peut ressembler aux deux en fonction de sa dilution. En fait, la principale différence entre l'acrylique et l'huile est simplement le temps de séchage et un médium est souvent choisi plutôt qu'un autre simplement en raison de la préférence de l'artiste ou de l'intérêt de mélanger et de glacer la peinture. Étant donné que l'acrylique sèche si rapidement, il est souvent préféré à l'huile car il n'empêche pas l'artiste de travailler rapidement.
Saturne dévorant son fils par Francisco Goya pendant son instabilité
Encrer
La peinture à l'encre est souvent simplement appelée dessin et est générée à l'aide d'un stylo ou parfois d'une plume. C'est un médium très difficile à utiliser car les composants qui créent l'encre sont complexes par rapport aux autres médiums. L'encre se compose souvent de divers solvants, colorants, pigments, résines, lubrifiants, tensioactifs, particules et solubilisants. L'encre peut être un médium préféré pour de nombreux artistes car il est beaucoup plus facile de voyager avec un stylo qu'avec un ensemble d'huiles ou d'aquarelles. Mon père est un excellent exemple d'un artiste qui utilise souvent de l'encre dans ses œuvres. Cependant, contrairement à d'autres peintures, l'artiste doit faire face à moins de contrôle sur le débit et l'épaisseur. C'est l'une des raisons pour lesquelles les artistes qui utilisent de l'encre privilégient une ligne ou un type de stylo spécifique plutôt qu'un autre et sont souvent très protecteurs à leur égard. J'ai des souvenirs clairs d'être un enfant et de ne pas avoir été autorisé à utiliser les stylos de mon père. C'était un régal rare quand il a permis à mes frères et sœurs et moi de dessiner avec ses stylos d'artiste.
Aquarelles
L'aquarelle est un médium de peinture très populaire composé de pigments en suspension dans une solution soluble dans l'eau. Traditionnellement, contrairement à de nombreux autres médiums, l'aquarelle est utilisée strictement sur papier. Alors que, dans la majeure partie du monde, le médium est communément appelé peinture à l'aquarelle, en Asie de l'Est, il est en fait appelé peinture au pinceau ou au rouleau. C'est un médium très populaire dans une grande partie de l'Asie et il est souvent appliqué avec les doigts au lieu d'un pinceau.
Peintures murales au DIA
Cool
La peinture à fresque est un style de peintures murales généralement réalisées sur des murs ou des plafonds en plâtre. C'était un style de peinture très populaire à l'époque de la Renaissance, en particulier en Europe. La Fresco, ou parfois appelée peinture Secco est un mélange de pigments d'œuf, de colle ou d'huile qui permet de l'apposer au mur.
Émail
Très populaire du XVIIIe au XXe siècle, l'émail est constitué d'une fusion chauffée de verre feuilleté et de métal avec des oxydes de couleur qui produisent la couleur. C'est un moyen très populaire pour produire des portraits miniatures et des peintures murales extérieures sur métal.
Pinceaux d'artiste pour différents styles
Gouache
Une autre peinture à base d'eau, elle consiste en un pigment spécialement conçu pour produire une finition opaque. La principale différence entre la gouache et l'aquarelle est que les particules sont beaucoup plus grosses car le rapport pigment/eau est nettement plus élevé.
Sculpture
Art plastique en trois dimensions, la sculpture est créée en enlevant des matériaux pour créer une œuvre d'art. Différents médiums sont utilisés, de l'argile et de la pierre au bois ou même au métal. Les sculptures sont l'un des médiums les plus importants, mais négligés, des beaux-arts et sont visibles dans presque toutes les régions du monde. Souvent utilisé pour créer des bustes vifs ou des statues bibliques, c'est une démonstration artistique qui prend du temps, mais qui est exceptionnellement belle et captivante. La sculpture est un vaste sujet et nous nous concentrerons dessus de manière approfondie dans les prochains articles.
Éléments artistiques
Il y a quatre éléments principaux dans l'art qui consistent en l'intensité, la couleur et le ton, les éléments non traditionnels et le rythme.
Intensité
Chaque point de l'espace a sa propre intensité différente représentée par le noir, le blanc et les nuances de gris. Les artistes utilisent l'intensité pour articuler des formes spécifiques en juxtaposant la surface du tableau. En utilisant l'ombrage et la réflexion, l'artiste peut donner un réalisme à la pièce qui différencie et illumine la perception de la peinture.
Couleur et ton
Bien qu'elle soit subjective, en particulier pour les personnes daltoniennes, la théorie des couleurs est un élément important de l'art qui a été théorisé par des artistes tels que Kandinsky, Newton et Goethe. La couleur offre une large gamme de spectres pour chaque nom de couleur et les artistes utilisent le ton et la couleur de la même manière que les musiciens utilisent la hauteur ou le rythme pour mettre en évidence des parties d'une chanson.
Là où la plupart d'entre nous ont une définition standard de ce qu'est la couleur bleue ou rouge, les artistes utiliseront la gamme complète de tons pour chaque couleur comme moyen de mettre en valeur le sens de leurs peintures.
Éléments non traditionnels
Ceux-ci se trouvent généralement dans l'art moderne et contemporain et incluent l'utilisation de collages et de cubisme ou peuvent même impliquer l'utilisation de matériaux comme le sable, la paille ou le bois pour incorporer diverses textures. De nombreux artistes ont utilisé des éléments non traditionnels pour repousser les limites, même en utilisant des fluides corporels, des peaux d'animaux et des déchets pour accentuer leur œuvre. Bien sûr, cela peut également inclure l'utilisation de programmes informatiques qui peignent numériquement la toile.
Rythme
Pour tout artiste, le rythme fait partie intégrante de son travail. Définies comme une pause incorporée dans une séquence, ces pauses sont utilisées pour ajouter divers éléments texturaux ou mélodiques à une œuvre d'art. Il peut s'agir de l'utilisation d'une couleur, d'un médium ou même d'un matériau différent utilisé pour augmenter l'esthétique de la pièce.
Conclusion
L'art est un sujet si vaste qu'il serait impossible d'en couvrir ne serait-ce qu'un petit pourcentage dans cet article. C'est pourquoi nous avons décidé de nous concentrer simplement sur les médiums et les éléments des beaux-arts. Restez à l'écoute pour des articles axés sur les différents styles d'art, la théorie et les artistes célèbres, les galeries et les peintures.
