L'anatomie d'une veste de costume : un vocabulaire complet
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Une brève histoire de l'art de la Renaissance
Une combinaison de peinture et de sculptures datant des années 1400 en Italie, l'art de la Renaissance est l'une des périodes les plus célèbres et emblématiques de l'histoire de l'art toujours convoitée par les collectionneurs les plus exigeants du monde entier. Véritable transition de l'époque médiévale au début de la civilisation moderne, c'est sans doute l'un des styles d'art les plus élégants présentés dans les éminentes galeries et musées du monde entier.
Table des matièresDévelopperEffondrement- Les premières périodes
- L'Italie inspire
- La Haute Renaissance
- Artistes célèbres de la Renaissance
- lecture recommandée
- Conclusion
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Magnificatio de Sandro Botticelli
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Le David érotique de Michel-Ange
Pour la plupart des artistes renommés de cette période, leur art était une expression parallèle à l'époque en se concentrant sur l'évolution de la philosophie, de l'architecture, des arts et des sciences, de la théologie et de la politique. Inspiré des antiquités classiques, le style artistique de la Renaissance s'est répandu comme une traînée de poudre à travers l'Europe, ce qui a donné lieu à bien plus de peintures que vous n'en entendrez jamais parler de votre vivant. Les œuvres célèbres connues de cette période ne représentent qu'une très petite fraction du nombre de pièces produites par des artistes dont nous entendons rarement parler ou que nous ne connaissons tout simplement pas. La plupart des peintures de l'époque ont disparu après avoir été détruites ou négligées au point de se désintégrer.
Lorsque les artistes italiens ont commencé à apprendre les pratiques de peinture à l'huile d'artistes aux Pays-Bas à la fin des années 1400, cela a abouti à une adoption mondiale du médium. Avec la peinture à l'huile, certains des artistes les plus emblématiques de Florence ont commencé à améliorer la qualité de leur travail car il avait des capacités uniques pour ajouter plus d'émotion et de personnalité à la pièce.
La sculpture mise à part, la peinture à l'huile a permis aux artistes de créer une peinture beaucoup plus naturelle et réaliste, c'est pourquoi tant de ces peintures sont considérées aujourd'hui comme des chefs-d'œuvre dans la communauté des beaux-arts.
La Création d'Adam au plafond de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange
Les premières périodes
Ce n'est que dans les années 1400 que l'art de la Renaissance, tel que nous le connaissons aujourd'hui, est devenu important, d'abord aux Pays-Bas, grâce à des artistes comme Jan et Hubert van Eyck, Hans Memling, Hugo van der Goes et d'autres peintures remarquables. Les parrains de l'art de la Renaissance, leur style s'inspire des styles de détrempe, d'enluminure de livres et de vitraux de l'époque médiévale révolue. Ils ont commencé à utiliser des peintures à l'huile sur toile, réalisant leurs capacités car de nombreux boucliers et morceaux de cuir étaient peints avec en raison de sa durabilité. Les peintures à l'huile utilisées par ces artistes du début de la Renaissance étaient si détaillées avec d'incroyables déviations de ton et de texture. Ils ont utilisé la perspective médiévale de la hiérarchie et du symbolisme pour créer leurs œuvres avec un réalisme retrouvé grâce au nouveau médium. En 1475, le retable Portinari d'Hugo van der Goes fut envoyé à Florence, ce qui impressionna immédiatement les peintres locaux et inspira Domenico Ghirlandaio à peindre un retable exigeant.
Retable de Hugo van der Goes Portinari
C'est grâce à cela que l'art de la Renaissance a pris son essor en Italie alors qu'il y avait fait son chemin au début du siècle lorsqu'un concours a été organisé pour sculpter les portes du baptistère de la cathédrale de Florence. Bien que l'architecte de son dôme, Brunelleschi et l'artiste désormais célèbre Donatello aient soumissionné sur le projet, le gagnant n'était autre que Lorenzo Ghiberti. Pourtant, les deux autres artistes ont continué à atteindre la grandeur, Brunelleschi étant un sculpteur à succès d'un crucifix grandeur nature à Santa Maria Novella et à l'église de San Lorenzo. Donatello est également devenu une sculpture prolifique et est aujourd'hui souvent considéré comme le sculpteur le plus important du début de la Renaissance pour son travail de David et le premier bronze équestre réalisé depuis l'époque romaine.
Ce sont ces sculpteurs qui ont influencé les peintres de la Renaissance pour obtenir un aspect très naturel et réaliste dans leur travail. Des artistes tels que Michel-Ange, Masolino et Masaccio sont allés de l'avant et ont créé de nombreuses peintures sur panneaux connues pour leur style de fresque. En utilisant de nouveaux développements tels que la perspective et la lumière, des artistes de toute l'Italie sont devenus obsédés par l'idée d'obtenir une perspective si précise que beaucoup sont devenus fous en essayant d'y parvenir. Au fur et à mesure que la période de la Renaissance se poursuivait, les peintres de toute l'Italie ont commencé à utiliser des peintures à l'huile pour des portraits et d'autres peintures réalisées à plus petite échelle.
A l'intérieur de la Chapelle Sixtine
L'Italie inspire
Tout comme la première Renaissance en Italie a commencé grâce à une œuvre d'art transportée des Pays-Bas, elle a également cessé avec un marquage lorsque de nombreux artistes italiens se sont associés pour décorer le mur de la chapelle Sixtine avec des cycles de fresques pour mettre en valeur la vie du Christ et de Moïse. Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio et Pietro Perugino se sont réunis pour créer les incroyables seize pièces. Malgré leurs styles, ils ont coopéré les uns avec les autres et se sont mis d'accord sur certaines techniques d'anatomie, de raccourcissement, de caractérisation, de perspective atmosphérique et linéaire et d'éclairage pour créer des peintures qui seraient considérées comme harmonieusement entrelacées.
La Cène de Vinci
La Haute Renaissance
Alors que la première Renaissance touchait à sa fin en Italie, elle se concrétisait dans une grande partie de la France où des artistes étaient chargés de fournir des manuscrits enluminés ainsi que des portraits pour les nobles et les cours. Jean Fouquet, connu pour sa peinture de Charles VII et sa peinture de la cour royale, a été influencé par de nombreux peintres du début de la Renaissance en Italie. Fouquet, qui était un peintre brillant, est largement considéré comme le créateur du portrait miniature. Alors que la Première Renaissance commençait en France, la période de la Haute Renaissance commençait en Italie alors que Léonard de Vinci ouvrait la voie pour perfectionner les styles artistiques de nombreux artistes de la Première Renaissance. Connu pour son œil et sa capacité à étudier le naturalisme, da Vinci était connu comme l'un des rares artistes à ne travailler avec des peintures à l'huile que lorsqu'il pouvait l'aider, car cela pouvait l'aider à mettre en valeur les éléments naturels de son travail que de nombreux autres médiums pouvaient. pas capturer. Ses œuvres les plus célèbres sont, bien sûr, la Joconde et La Cène qui sont de parfaits exemples de sa magnifique capacité à représenter le naturalisme et l'effet. Pour préparer la Joconde entre autres œuvres, on dit qu'il disséquerait des corps humains pour mieux comprendre l'anatomie et la mettre en valeur dans son art.
La Joconde de Léonard de Vinci
Même si de nombreux artistes ont été influencés par da Vinci et d'autres peintres naturels, certains artistes tels que Michel-Ange ont montré peu d'intérêt à faire paraître l'une de ses œuvres naturelles à l'exception de l'homme comme le montre David. Michel-Ange a décidé de devenir plus expressif dans son art et a utilisé ce style unique, c'est ainsi qu'il a été chargé de peindre le plafond de la Chapelle Sixtine qui est l'exemple par excellence de la composition figurative qui lui a valu d'être le deuxième meilleur peintre d'Italie à côté de son mentor, Léonard de Vinci. Enfin, il y avait un autre membre entré dans ce trio d'artistes. Le jeune Raphaël, qui a accompli une quantité remarquable de son court séjour sur terre, est devenu célèbre pour ses portraits réalistes de deux papes, la Vierge et l'Enfant Jésus.
Mariage de la Vierge de Raphaël
De nombreux autres artistes sont également devenus connus, et bien que Léonard, Michel-Ange et Raphaël soient considérés comme les plus grands artistes de la Haute Renaissance, il en existe un large éventail d'autres qui sont célébrés par les communautés des beaux-arts modernes.
Bien que l'Italie et, à certains égards, la France, soient considérées comme les capitales de l'art de la Renaissance, les pratiques et les styles ont évolué et migré dans une grande partie de l'Europe et du monde.
À partir de cycles de fresques et de chefs-d'œuvre religieux, des artistes du monde entier se sont inspirés des œuvres de nombreux peintres et sculpteurs prédominants en Italie, souvent commandés par l'Église catholique ainsi que par des membres de la noblesse et des tribunaux.
Le Louvre à Paris est l'une des galeries les plus prolifiques au monde pour l'art de la Renaissance
Artistes célèbres de la Renaissance
| Artiste | Pays |
|---|---|
| Léon Battista Alberti (1404-1472) | Italie |
| Fra Angelico (vers 1395 - 1455) | Italie |
| Biagio d'Antonio (1446 - 1er juin 1516) | Italie |
| Giotto de Bondone (1267-1337) | Italie |
| Donatello (vers 1386 - 13 décembre 1466) | Italie |
| Léonard de Vinci (15 avril 1452 - 2 mai 1519) | Italie |
| Michel-Ange (6 mars 1475 - 18 février 1564) | Italie |
| Raphaël (6 avril ou 28 mars 1483 - 6 avril 1520) | Italie |
| Sandro Botticelli (vers 1445 - 17 mai 1510) | Italie |
| Masaccio (21 décembre 1401 - 1428) | Italie |
| Domenico Veneziano (vers 1410 - 15 mai 1461) | Italie |
| Filippo Lippi (vers 1406 - 8 octobre 1469) | Italie |
| Andrea del Castagno (vers 1421 - 19 août 1457) | Italie |
| Piero di Cosimo (2 janvier 1462 - 12 avril 1522) | Italie |
| Paolo Uccello (1397 - 10 décembre 1475) | Italie |
| Antonello da Messina (vers 1430 - février 1479) | Italie |
| Pisanello (vers 1395 - vers 1455) | Italie |
| Andrea Mantegna (vers 1431 - 13 septembre 1506) | Italie |
| Luca Signorelli (vers 1445 - 16 octobre 1523) | Italie |
| Alessio Baldovinetti (14 octobre 1425 - 29 août 1499) | Italie |
| Piero della Francesca (vers 1415 - 12 octobre 1492) | Italie |
| Masolino (vers 1383 - vers 1447) | Italie |
| Titien (vers 1488/1490 - 27 août 1576) | Italie |
| Andrea del Verrocchio (vers 1435 - 1488) | Italie |
| Domenico Ghirlandaio (1449 - 11 janvier 1494) | Italie |
| Benozzo Gozzoli (vers 1421 - 1497) | Italie |
| Carlo Crivelli (vers 1435 - vers 1495) | Italie |
| Marco Cardisco (vers 1486 - vers 1542) | Italie |
| Pietro Negroni (vers 1505 - vers 1565) | Italie |
| Frane Vranjanin (vers 1430 - 12? Mars 1502) | Croatie |
| Juraj le Dalmatien (vers 1410 - 10 octobre 1475) | Croatie |
| Nicolas Florence | Croatie |
| Andrija Aleša (1425-1505) | Croatie |
| Nikola Božidarević (1460 ? – 1517) | Croatie |
| Ivan Duknović (vers 1440 - vers 1514) | Croatie |
| Julije Klović (1498 - 5 janvier 1578) | Croatie |
| Andrija Medulić (vers 1510/1515-1563) | Croatie |
| Jean Bellegambe (c. 1470 – 1535) | Pays-Bas |
| Jérôme Bosch (vers 1450 - 1516) | Pays-Bas |
| Dirk Bouts (1415 - 6 mai 1475) | Pays-Bas |
| Robert Campin (vers 1380 - 1444) | Pays-Bas |
| Pierre-Christ (1410/1420-1472) | Pays-Bas |
| Jacques Daret | Pays-Bas |
| Gérard David (vers 1455 - 1523) | Pays-Bas |
| Hubert van Eyck (1366?–1426) | Pays-Bas |
| Jan van Eyck (1385 ?–1440 ?) | Pays-Bas |
| Geertgen tot Sint Jans | Pays-Bas |
| Hugo van der Goes | Pays-Bas |
| Adriaen Isenbrant (vers 1490 - 1551) | Pays-Bas |
| Frères Limbourg | Pays-Bas |
| Quentin Matsys (1466-1530) | Pays-Bas |
| Hans Memling (vers 1430 - 1494) | Pays-Bas |
| Joachim Patinier | Pays-Bas |
| Rogier van der Weyden (Rogier de la Pasture) | Pays-Bas |
| Hans Baldung (vers 1480 - 1545), alsacien | Allemagne |
| Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553) | Allemagne |
| Lucas Cranach le Jeune (1515-1586) | Allemagne |
| Albrecht Dürer (1471-1528) | Allemagne |
| Matthias Grünewald (vers 1470-1528) | Allemagne |
| Hans Holbein l'Ancien (vers 1460 - 1524) | Allemagne |
| Hans Holbein le Jeune (vers 1497 - 1543) | Allemagne |
| Ambroise Holbein (1494-1519) | Allemagne |
| Jean Fouquet (1420–1481) | France |
| Jean Clouet (1480–1541) | France |
| François Clouet (c. 1510 – 22 December 1572) | France |
| Barthélemy d'Eyck (vers 1420 - après 1470) | France |
| Nicolas Froment (c. 1435 – c. 1486) | France |
| Jean Hey (anciennement connu sous le nom de Maître de Moulins) (vers 1475 - vers 1505) | France |
| Simon Marmion (vers 1425 - 24/25 décembre 1489) | France |
| Enguerrand Quarton (c. 1410 – c. 1466) | France |
| Barthélemy Bermejo | Espagne |
| Pierre Berruguete | Espagne |
| Ayne Bru | Espagne |
| Jean de Flandre | Espagne |
| Louis de Morales | Espagne |
| Jacques Huguet | Espagne |
| Paolo da San Leocadio | Espagne |
| Alonso Sánchez Coello | Espagne |
lecture recommandée
Voici quelques livres qui valent la peine d'être consultés si vous souhaitez en savoir plus sur l'art de la Renaissance.
Renaissance: The Art of the Italian Renaissance Relié par Achim Bednorz et Rolf Toman
Une équipe d'experts en art et en architecture et d'auteurs ont uni leurs forces pour créer le guide ultime sur l'art de la Renaissance et dans ses pages se trouve un guide virtuel de tout ce que l'amateur d'art doit savoir sur l'une des périodes les plus prolifiques et les plus glamour de l'art européen. Cliquez ici pour une copie.
Art de la Renaissance : Guide du débutant par Tom Nichols
Conférencier en histoire de l'art de la Renaissance à l'Université d'Aberdeen, l'auteur Tom Nichols utilise ce guide pour débutants pour explorer ce que signifie et décrit réellement le terme «art de la Renaissance». C'est une excellente source pour ceux qui ne sont pas familiers mais qui s'intéressent aux beaux-arts. Cliquez ici pour acheter une copie.
Art de la Renaissance Florence, 1400-1600 par Loren Partridge
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Guide de l'amateur d'art à Florence par Judith Testa
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La Joconde exposée au Louvre à Paris
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La célèbre National Gallery de Londres
Conclusion
Aujourd'hui, une grande partie de la collection mondiale d'œuvres d'art de la Renaissance peut être vue dans des monuments religieux historiques ainsi que dans des musées tels que la National Gallery de Londres, la National Gallery of Art de Washington, le Metropolitan Museum of Art de New York et bien sûr , le célèbre Louvre à Paris.
Restez à l'écoute des articles à venir sur des artistes individuels ainsi que sur certaines des meilleures collections d'œuvres d'art au monde. Quelle est votre peinture ou sculpture préférée de la période de la Renaissance ?
