La célèbre musique classique expliquée

Ba Ba Ba Baaaaah – presque tout le monde reconnaîtra ce célèbre morceau de musique classique, mais peu savent qu'il s'agit de Beethoven 5ème Symphonie et un nombre encore plus restreint de personnes en comprend la structure.

Table des matièresDévelopperEffondrement

1. Oeuvres choisies et omissions
2. Le classiciste espiègle : Mozart
3. L'ouverture de 1812
4. The Big Daddy : Cinquième de Beethoven
5. Maintenant, commencez (et continuez) à écouter !

Étant le premier article sur la musique, je voudrais vous présenter trois chefs-d'œuvre classiques célèbres :

1. de Beethoven 5ème Symphonie
2. de Piotr Ilitch Tchaïkovski 1812 Ouverture
3. Wolfgang Amadeus Mozart Une petite musique de nuit.

Ces trois pièces sont utilisées pour tout, des longs métrages aux publicités télévisées. Certains deviennent même des raccourcis pour des choses comme le triomphe, la grandeur ou la sérénité. Mais ces œuvres offrent sûrement bien plus, si seulement nous pouvions laisser toutes les auditions précédentes des œuvres à la porte mentale.

Deuxième tableau de Ludwig van Beethoven par Michel Katzaroff

La popularité des œuvres fait qu'elles figurent dans de nombreux répertoires d'orchestre et encore plus d'albums. Parfois, ces enregistrements sont des bijoux à voir, et d'autres fois, ils ne valent pas l'emballage produit en série dans lequel ils sont stockés.

Oeuvres choisies et omissions

La liste des classiques bien connus est potentiellement interminable. de Beethoven Sonate au clair de lune ou Pour Élise , de Chopin Valse menuet , de Bach Clavier bien tempéré ou Passion selon saint Matthieu , la La chevauchée des Walkyries de Wagner L'Anneau du Nibelung, Poignée de Messie , de Mozart Flûte enchantée ou Mariage de Figaro , Debussy Claire de Lune , Ainsi de suite.

Chacune de ces œuvres possède une beauté qui préserve sa réputation comme l'une des compositions les plus reconnues des 300 dernières années (enfin toutes sauf la Sonate au clair de lune , même Beethoven trouvait la référence constante des gens à ce travail ennuyeuse). J'ai donc dû limiter l'article aux œuvres que je considère comme les plus connues (soit en raison d'une utilisation, soit d'une référence dans la culture populaire) et ont donc un certain mérite à être répertoriées ici.

Le portrait gracieux de l'élégant Mozart

Le classiciste espiègle : Mozart

Des œuvres de Mozart telles que le premier mouvement de Une petite musique de nuit , l'ouverture du Mariage de Figaro et le deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 21 en ut , sont reconnus, mais souvent seuls les initiés savent que la pièce est de Mozart. La grâce, l'équilibre et le charme des pièces sont appréciés pour leur qualité sonore, ou du moins, étaient. Or, comme les autres œuvres répertoriées dans cet article, ce sont souvent des caricatures, des stéréotypes, des sténographies. Les œuvres de Mozart sont très souvent utilisées dans les publicités, généralement si un produit est commercialisé comme « sophistiqué » ou « prestigieux » et dans les films pour indiquer la grâce ou la richesse. J'ai dû débattre de laquelle des trois œuvres de Mozart discuter, et j'ai finalement choisi Une petite musique de nuit , en grande partie à cause d'un lancer de dé.

Un aveu s'impose : comme certains amateurs de musique classique, je n'ai pas d'affection particulière pour Mozart. Je reconnais le génie de son travail et le talent de l'individu, mais je le trouve tout à fait trop délicieux. Alors que l'on décrirait Beethoven comme puissant et sublime, ou Bach comme magistral et majestueux, Mozart est mieux décrit comme délicieux.

Quoi Une petite musique de nuit illustre le mieux est la forme sonate-allegro qui est si vitale pour la musique classique. Cela peut devenir un peu technique ici. Le premier mouvement des symphonies, concertos, quatuors à cordes et les sonates du même nom sont tous en sonate-allegro de. Allegro, signifiant simplement un mouvement rapide et sonate, qui décrit l'ordre dans lequel les thèmes sont placés et comment le compositeur peut retravailler le matériau. La structure de base est la suivante :

Exposition	Développement	Récapitulation
Thème un	Retravail des thèmes, généralement dans d'autres tonalités	Thème un
(clé tonique)		(clé tonique)
Thème 2		Thème 2
(Modulé, le plus souvent à la Dominante)		(Retravaillé pour finir en Tonic Key)

Cette structure est suivie à la lettre dans musique de nuit . Dans l'exposition, le premier thème, le fameux passage, est en Sol Majeur, la tonique (00:06-00:55). Il y a ensuite une modulation en ré majeur, la tonalité dominante, pour le deuxième thème (00:55-01.49). L'exposition est ensuite répétée (01:49-03:34) après quoi le développement (03:34-04:13), commençant par un jeu modulé du premier thème, passe par ré mineur et ut majeur avec un motif répété de le deuxième thème. L'œuvre revient ensuite en sol majeur lors de la récapitulation (04.13-08.50). Cependant, dans ce cas, le deuxième thème, bien qu'à l'origine en ré majeur, la dominante, est maintenant en sol majeur pour clore le mouvement.

Il s'agit d'une utilisation classique de la forme sonate-allegro, et le développement, bien que relativement court, est enchanteur dans son utilisation d'une phrase simple dans de nombreuses tonalités. Le développement est l'une des parties les plus importantes de la forme sonate-allegro, car il permet au compositeur de montrer sa maîtrise des thèmes, en les pliant à sa volonté. Beethoven, ayant eu un grand ego artistique, aimait particulièrement cette partie, et les compositeurs ultérieurs de la période romantique l'ont également exploitée. Mozart l'a cependant utilisé sous une forme plus sobre, préférant mettre en évidence des phrases bien construites, et utilisant le développement comme un moyen de créer un peu d'intérêt au milieu de l'œuvre.

Une différence majeure entre Mozart et Beethoven est la façon dont les auditeurs de leur temps auraient abordé les œuvres. Mozart, venant de et soulignant la période d'écoute de la cour, s'attendait à ce que sa musique soit écoutée de manière légère, les gens ayant des conversations entre les deux, jouant aux cartes, se livrant à des romances courtoises et ainsi de suite. La musique était en grande partie destinée à combler les silences dans la conversation. Pour Beethoven, c'était inacceptable. L'égoïste exigeait que l'on accorde la plus grande attention à ses œuvres. Cela peut être vu, par exemple, dans la phrase forte et répétée qui ouvre son Symphonie n°5 en ut mineur , dont il sera question plus tard.

La dernière poussée vers la victoire. Le fameux coup de canon de 1812

L'ouverture de 1812

Frasier : Vous souvenez-vous de l'époque où vous pensiez que l'Ouverture de 1812 était un grand morceau de musique classique ?

Niles : Est-ce que j'ai déjà été aussi jeune ?

Niles et Frasier Crane, Fraser (1993)

J'ai beaucoup débattu avec moi-même de l'inclusion de cette pièce. J'ai dit plus haut que j'avais choisi des œuvres auxquelles on pense couramment lorsqu'on parle de musique classique et qui ne sont pas souvent reconnues à leur juste valeur. Avec Piotr Ilitch Tchaïkovski 1812 Ouverture c'est quelque chose d'un sac mélangé. Il y a ceux de la souche initiée qui la considèrent comme une pièce banale, triviale qui mérite sa réputation de caricature. Pour la plupart des moins de 30 ans, c'est la mélodie V utilisée pour faire exploser le Parlement en V pour Vendetta . Pour ceux entre 30 et 60 ans, il peut surgir des réminiscences de la Accros aux classiques Les vinyles qu'ils possédaient ou, dans le cas de ma mère, qu'ils possèdent toujours. En plus de cela, il a été utilisé, du moins la fin dramatique, comme leitmotiv du triomphe, du succès dans un certain nombre de films, de dessins animés et de publicités.

Narrativement, la pièce n'est pas sans mérite. Il dépeint et commémore essentiellement la victoire des forces russes sur les forces françaises de Napoléon. L'ouverture est essentiellement un appel à l'aide de Dieu utilisant un vieil hymne orthodoxe joué sur des cordes (Partie 1 00:00-01:15). L'inquiétude s'ajoute à cette section avec une mélodie descendante jouée par des flûtes, contrepointée par des violons, des trombones et des tubas (01:48-03:28). L'armée se prépare alors au combat avec une fanfare les acclamant (03:28-04:23). La bataille commence (04:23) et les Français envahissent, jouant La Marseillaise , leur hymne national (05.04). L'espoir surgit (06.22) et le peuple russe, représenté par l'air folklorique Aux portes, aux portes de mon grand-père (07.48), acquiert le courage et la volonté de se battre dans une seconde bataille (Partie 2 00:00). La deuxième section de bataille fonctionne comme un développement de la pièce, où Tchaïkovski retravaille de nombreux thèmes précédemment introduits. À un moment donné, les Français semblent gagner, ce qui est indiqué par une interprétation claire de La Marseillaise (01.10) et les canons commencent à tirer dans une dernière poussée vers la victoire. La Russie gagne finalement grâce à la louange de Dieu avec le vieil hymne russe du début de la composition (03.58) et le triomphe est célébré avec une exaltation de God Save the Tsar accompagnée de feux d'artifice, de canons de célébration et de cloches d'église.

Piotr Ilitch Tchaïkovski

Le succès de l'œuvre est en partie un exercice précoce de pastiche, le compositeur utilisant de nombreuses mélodies bien connues pour peindre une image pour les auditeurs, le matériel original du compositeur construisant le récit autour de ces airs préexistants. Je peux mentalement apprécier cet élément narratif du travail, et bien que je ne partage pas le point de vue complètement dédaigneux des garçons Crane sur le 1812 , je ne me retrouve pas non plus à en chercher un enregistrement régulièrement. Cela est peut-être dû au fait que j'entends la partie dramatique tous les quelques mois dans un cadre ou un autre, ou il se peut simplement que lorsqu'il s'agit d'un morceau de musique que l'on souhaite écouter, il ne suscite aucun intérêt significatif.

Beethoven avec la peinture à l'huile Missa solemnis, 1819 par Joseph Karl Stieler

The Big Daddy : Cinquième de Beethoven

La Cinquième Symphonie de Beethoven est le bruit le plus sublime qui ait jamais pénétré dans l'oreille de l'homme. EM Foster

Dites à quelqu'un de la musique classique, et il fera ce seul motif mémorable : Ba ba ba baaaah ! C'est essentiellement à la musique ce que Shakespeare 18^ele sonnet est à la poésie. (C'est celui qui commence Dois-je te comparer à un jour d'été ? bien que demander à n'importe qui, même des étudiants en littérature de réciter les deuxième ou troisième lignes et ils sont perplexes.) Nous pouvons au moins être reconnaissants du fait que la pièce est célèbre pour l'une de ses plus grandes caractéristiques, le motif omniprésent, le court, court, court, long.

L'ensemble premier mouvement (00:57-08:18) c'est Beethoven, le grand artisan, retravaillant le motif. Ok, quelques trucs plus techniques. Le cœur des grandes compositions est la mélodie, le ton. C'est ce que nous fredonnons pour nous-mêmes. Les mélodies réussies sont généralement longues de 4 à 8 mesures. Plus longtemps, ils deviennent difficiles à suivre et perdent leur impact. Comme vous pouvez l'imaginer, pour qu'un compositeur écrive une œuvre qui dure plus de deux minutes environ, il faut qu'il y ait une refonte de ce motif de base, sinon cela pourrait devenir incroyablement ennuyeux. Avec son Symphonie n°5 , Beethoven explore l'une de ces techniques au cours d'un mouvement entier.

Pensez aux premières minutes. C'est avec le même rythme unique, le court, court, court, long. Commencez à jouer le clip, ou mieux encore, si vous connaissez le morceau, chantez-le de mémoire, en utilisant le ba ba ba baaah tout au long. C'est notamment le cas du premier thème (00:57-01:44), où le motif est donné à divers instruments dans une série d'imitations et de séquences qui se succèdent, se concluant par une ferme répétition du motif par le cornes. Le deuxième thème (01:44-02:22) est beaucoup plus lyrique, mais utilise également le motif, devenant progressivement plus clair avant que les premier et deuxième thèmes ne soient répétés (02:22-03:48). Vient ensuite la longue section de développement (03:49-05:11), où Beethoven utilise des changements clés, des séquences et des imitations pour transformer le thème d'autant de façons que son imagination le permet. Il y a un retour trompeusement vigoureux au motif original (05:11), mais cela est de courte durée car bien que les premier et deuxième thèmes seront maintenant joués à nouveau dans la récapitulation, ils ont été modifiés par l'expérience du développement. Contrairement à Mozart, Beethoven ne se sent pas obligé de revenir comme avant avec une simple modulation à la tonique. Il exige une plus grande attention de ses auditeurs.

Beethoven

Ce remaniement n'est pas vraiment ce que j'appellerais subtil. Avouons-le; on ne pense pas vraiment Beethoven quand on pense subtilité. Mais il y a une subtilité dans le travail, dans la façon dont il se déplace à travers différentes tonalités, dans la façon dont il élargit et réduit momentanément le motif. L'attention que Beethoven attend de ses auditeurs est récompensée par les différents niveaux d'intérêt, des grandes déclarations des mesures d'ouverture au remaniement fin des thèmes qu'il présente.

Maintenant, commencez (et continuez) à écouter !

Le but de cet article était de vous aider à comprendre et à vraiment apprécier certaines des pièces classiques les plus connues. Pour vous donner une idée de certaines des choses à surveiller lors de l'écoute. Allez maintenant et commencez à écouter. YouTube propose de nombreuses performances complètes de divers morceaux, la boutique i-Tunes propose également de nombreux albums, et si vous êtes un homme à l'ancienne, rendez-vous chez votre disquaire le plus proche et commencez à écouter. Oui, certains sont problématiques, mais tant que vous évitez les extrêmes d'images sentimentales ou bruyantes sur les couvertures d'albums, vous devriez être en sécurité.

Quel morceau de musique classique vous reste le plus en tête ?