Histoire du costume : l'évolution de la mode masculine de 1800 à aujourd'hui

Même si de nombreux éléments du costume tel que nous le connaissons aujourd'hui sont restés inchangés depuis sa création, il existe certainement des différences dans les détails d'un costume de 2020 par rapport à un costume des années 1980 ou 1940. Pour comprendre ces différences, retraçons l'histoire du costume, de ses origines à l'ère moderne.

Table des matièresDévelopperEffondrement

1. Qu'est-ce qu'un costume exactement ?
2. Beau Brummell et la Révolution française
3. L'ère victorienne
4. Le 20ème siècle
5. L'ère édouardienne (années 1910)
6. Les années 1920 rugissantes
7. L'âge d'or de la mode masculine classique (années 1930)
8. Les années 1940
9. Les années 1950
10. Les années 1960
11. Les années 1970
12. Les années 1980
13. Les années 1990
14. Le nouveau millénaire
15. Les années 2000
16. Les années 2010
17. Conclusion - Le costume aujourd'hui
18. Aperçu de la tenue

Qu'est-ce qu'un costume exactement ?

Le terme suit est dérivé du terme français suivre. qui signifie suivre. En d'autres termes, la veste suit le pantalon ou vice versa. Ainsi, un costume est une combinaison d'une veste et d'un pantalon dans un tissu assorti. Ce n'est pas seulement la couleur des vêtements qui est la même, mais aussi la composition du tissu.

Sven Raphael Schneider porte une veste de costume avec ses partenaires naturels : un gilet et un pantalon du même tissu

Beau Brummell et la Révolution française

Comme de nombreux aspects de la mode masculine classique, les origines du costume remontent également à Beau Brummell . Il était le gentleman prototypique de l'Angleterre du XIXe siècle. Avant Beau Brummell, la mode masculine était fortement influencée par la cour de France et évoluait autour de broderiestissuscomme le velours, les culottes et les bas. Beau Brummell a remplacé tout cela par un pantalon long porté avec des bottes et un manteau qui n'avait pas beaucoup d'ornements ni de couleurs.

Une interprétation de Beau Brummell dans sa tenue de jour typique.

Franchement, Brummell n'a peut-être pas été le premier à simplifier la garde-robe masculine française classique, car à cette époque, la robe plus traditionnelle était déjà devenue impopulaire. La mode masculine française était négativement associée à la Révolution française et les personnes qui la portaient étaient parfois décapitées par la guillotine. Néanmoins, Beau Brummell a définitivement popularisé le nouveau style moins ornemental.Alors que le haut et le bas des tenues de Beau Brummell ne correspondaient pas exactement, toute la silhouette et la palette de couleurs plus discrètes ont jeté les bases du style moderne. costume , tel que nous le connaissons aujourd'hui.

L'ère victorienne

La redingote

Au début de l'ère victorienne (qui a duré de 1837 à 1901), le premier vêtement qu'un homme portait était une redingote. C'était essentiellement un manteau noir qui ressemble à moderne pardessus . Il avait un seul évent dans le dos et était à simple ou à double boutonnage. En termes de longueur, il descendait jusqu'aux genoux; c'est pourquoi il ressemble à un pardessus. Alors que la version à simple boutonnage d'une redingote était plus courante, la version à double boutonnage était plus formelle (et était également connue sous le nom de Prince Albert).

Vêtements pour hommes en redingote des années 1920, épaules fines et pantalons étroits

Plus tard à l'époque victorienne, la redingote s'est essentiellement divisée en deux éléments différents. D'un côté, nous avions la jaquette qui gardait les pans ; par contre, nous avions le salon suit qui les a perdus. Tandis que le costume du matin conservé la longueur, il avait maintenant des quartiers ouverts plutôt que les quartiers fermés d'une redingote, n'avait souvent qu'un seul bouton et n'était plus à double boutonnage.

À l'époque, il est devenu l'option numéro un pour les vêtements de jour formels, mais dans le monde d'aujourd'hui, il est encore plus formel et généralement porté uniquement à Mariages royaux ou les mariages de la haute société. En Angleterre, vous pouvez toujours voir l'homme ordinaire porter une jaquette pour son mariage, mais aux États-Unis et en dehors de Angleterre , cela se fait généralement dans des cercles très particuliers, soit par des personnes qui apprécient vraiment les vêtements classiques pour hommes, soit parce qu'elles ont un certain statut dans la société.

SRS en jaquette

Alors que les redingotes et les jaquettes pouvaient techniquement être portées avec un pantalon assorti, elles étaient le plus souvent portées avec un pantalon contrastant. Toujours dans une palette de couleurs plus sombres, mais néanmoins, ils n'étaient pas faits de tissu assorti. D'autre part, le costume lounge se compose d'un haut et d'un bas du tissu assorti. Pour cette raison, le costume de salon était également connu familièrement sous le nom de idem.

Le costume de salon

La salon costume a été développé à l'origine dans les années 1850 aux années 1860 en Écosse. Il était fait de tissu plus épais et était destiné à être un vêtement pour les occasions extérieures décontractées. De nos jours, dans l'esprit de la plupart des gens, un costume est un vêtement très formel, mais à l'époque victorienne, c'était le contraire. C'était un vêtement décontracté qui n'était pas du tout censé être formel.

Le costume de salon

Plus précisément, l'aspect assorti du pantalon et du pantalon le rendait moins formel, car les redingotes et les jaquettes étaient portées avec des pantalons quelque peu contrastés. Une autre différence était évidemment la longueur. C'était un manteau beaucoup plus court sans le queues et a été coupé plus comme un sac sans pinces avant prononcées.

Comme son nom l'indique, le costume de salon était avant tout un vêtement pour le salon décontracté, quelque chose dans lequel être à l'aise, en particulier dans leBritaniquecampagne. Bien sûr, à l'époque, le chauffage central n'était pas la norme, et donc les costumes étaient toujours portés avec un gilet ou un gilet assorti, donc on avait toujours un costume trois pièces.

Le 20ème siècle

Au début du XXe siècle, le costume, tel que nous le connaissons aujourd'hui, était à peu près développé. A partir de là, la forme était définie, seuls les détails changeaient. Il peut s'agir de la largeur du revers, de la longueur de la veste, du point de boutonnage, de la hauteur du gorge , le type de tissus utilisés, etc. Dans l'ensemble, il s'agissait simplement d'une adaptation à un modèle existant.

Une gravure de mode de New York (1899), représentant une redingote, une jaquette et un costume de salon - à porter tant que le soleil est sorti.

L'ère édouardienne (années 1910)

Dans la première décennie du1900, également connue sous le nom d'ère édouardienne, le costume de salon a persisté. Il est devenu de plus en plus populaire. Les redingotes et les jaquettes plus formelles étaient toujours là, mais étaient généralement portées par des hommes plus âgés et perdaient du terrain très rapidement.

Si vous avez déjà eu la chance de toucher un costume de l'époque édouardienne, vous remarquerez que leen tissuest extrêmement lourd et grossier. D'une part, la finition des tissus n'était pas aussi raffinée qu'aujourd'hui, et d'autre part, elle était assez chère. Encore une fois, il n'y avait pas de chauffage central et à cause de cela, des costumes devaient être portés à l'intérieur. De nombreux foyers étaient encore chauffés au charbon et les villes étaient généralement un endroit sale et couvert de suie. Pour cette raison, le costume de ville était généralement confectionné dans un tissu de couleur plus foncée.

Downton Abbey a rendu le tournage populaire

D'un autre côté, costumes de pays avaient généralement plus de motifs et de tons bruns. Par exemple, si vous regardez les premiers épisodes de Downton Abbey aujourd'hui, vous pouvez voir la tendance selon laquelle les costumes de pays sont moins formels et plus colorés que leurs homologues de ville.

Les années 1920 rugissantes

Les années 1920 ont été une décennie passionnante pour le costume car il est passé de super mince à plus ample vers la fin. Juste après la Première Guerre mondiale, le costume avait une forte militaire rayonnement. La veste était coupée, peut-être légèrement plus longue à un point de boutonnage plus élevé, et le pantalon était assez mince avec menottes et relativement court. Cependant, à la fin de la décennie, les costumes avant-gardistes avaient déjà le précurseur du costume drapé, ce qui signifiait qu'il y avait plus de tissu dans la poitrine et que le pantalon était coupé un peu plus large. Le drapé et le costume drapé sont vraiment devenus populaires dans l'Angleterre des années 1930 aux États-Unis.

Dans les années 20, les pantalons avaient tous une taille très haute, surtout par rapport aux pantalons d'aujourd'hui. Toutes les vestes étaient coupées assez serrées vers le début des années 1920, vers la fin, elles étaient devenues plus larges à l'épaule avec un peu plus de suppression de la taille, et en combinaison avec le pantalon taille haute, on a créé un illusion visuelle de jambes plus longues et une taille prononcée.

costumes des années 1920

Alors que les jambes du pantalon touchaient initialement la chaussette, à la fin de la décennie, les costumes les plus avant-gardistes avaient une ouverture de 11,5 pouces. Cependant, ce n'était pas une coupe évasée, c'était une coupe droite et parfois même une coupe effilée, donc il y avait beaucoup de place dans votre pantalon. Si vous voulez avoir une meilleure idée de ce style en action, vous voudrez peut-être regarder la sérieJeeves et Wooster.

Jeeves et Wooster

Parce que c'était les années folles, également connues sous le nom de L'âge du jazz , la grande différence en termes de matériaux de costume était qu'ils étaient plus élégants, il y avait plus de flash, il y avait plus de couleurs, plus de motifs, et tout était un peu plus vivant par rapport aux générations précédentes de costumes. Il y avait aussi un intérêt croissant pour accessoiriser leurs costumes avec, disons, pochettes de costume ou des chemises avec épingles de col . En fin de compte, c'était une rébellion envers la tradition d'avoir des costumes sombres et des couleurs douces sans motifs audacieux.

Par exemple, si vous regardez l'émissionBoardwalk Empire, vous verrez exactement ce que nous voulons dire. Vous voyez des costumes très bruyants dans des couleurs vives, des rayures, et c'est juste un moment très intéressant pour le costume. De même, le Gatsby le magnifique le reflète parfaitement avec son costume rose.

Le costume rose emblématique de Gatsby

Les années 1920 étaient également connues pour le double boutonnagegilet, qui était généralement porté sous une veste à boutonnage simple avec des revers à encoche. Aujourd'hui, ils seraient considérés comme assez inhabituels. Si vous voyez un gilet à double boutonnage, il comporte généralement une veste avec un ou peut-être deux boutons et revers de pointe . Vous ne boutonnerez pas non plus la veste, afin de montrer le gilet à double boutonnage.

L'âge d'or de la mode masculine classique (années 1930)

Les années 1930 ont été caractérisées par un costume qui avait un lourd coupe drapée avec une épaule large, beaucoup de suppression de la taille, un pantalon taille haute juste coupé très ample et légèrement effilé vers les chaussures. C'était le style numéro un en Angleterre et aux États-Unis, mais aussi dans des endroits comme Vienne.

La coupe drapée – Salon de Londres

Vestes étaient généralement un peu plus longs et n'avaient pas d'aérations à l'arrière pour une ligne nette idéale lorsque vous vous teniez debout. Gardez également à l'esprit que les tissus étaient vendus assez lourds, donc ils se drapaient très bien et ne se froissaient pas beaucoup. Le look était très masculin et il a construit la base d'un look très héroïque sur le grand écran. Regarde juste Cary Grant ou Clark Gâble qui ont parfaitement utilisé le costume pour souligner leur personnalité dans les films.

Portrait de Clark Gable avec un costume 3-roll-2 à simple boutonnage et une barre à cravate horizontale

Dans l'ensemble, un style drapé des années 1930 était un peu plus raffiné, plus effilé vers la jambe par rapport aux costumes de la fin des années 20. Aujourd'hui encore, les années 1930 sont souvent qualifiées d'âge d'or de la mode masculine classique, en grande partie à cause de la façon dont les costumes ont été conçus. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet en consultant notre eBook, Messieurs de l'âge d'or .

Les années 1940

Au cours de la décennie suivante, le costume a beaucoup changé. La Seconde Guerre mondiale signifiait que tout devait être rationné, et il n'y avait donc plus de tissu pour ces grands costumes élaborés. Au lieu de cela, les costumes de 1940 étaient caractérisés par le minimalisme. La costume en flanelle grise est devenu l'option de choix pour les vêtements professionnels de tous les jours. Il n'était pas à double boutonnage, mais plutôt à simple boutonnage, et il avait des revers étroits et un pantalon très coupé sans revers, afin d'économiser du tissu.

Laurence Fellows Homme 1941

Pour les mêmes raisons, les gilets ou vestes sont devenus impopulaires. Si vous regardez le costume des années 1940, il est très proche de la mode d'un costume 2020, car il est mince, ajusté et globalement très mince. Bien sûr, les tissus étaient encore beaucoup plus lourds qu'ils ne le sont aujourd'hui et ils avaient aussi un peu plus de texture que ce que vous obtiendriez aujourd'hui.

L'exception dans le costume minimal des années 1940 était le costume rebelle Zoot. C'était un produit de la jeunesse de la rébellion de la contre-culture, en particulier dans les communautés afro-américaines et mexicaines. Ils avaient des pantalons vraiment amples, une longue veste, et tout était surdimensionné et excessif. Les épaules étaient super rembourrées et souvent, les gens la critiquaient comme étant antipatriotique car elle mettait votre propre idée de la mode au-delà du rationnement du tissu.

Les années 1950

Au cours des années 1950, la rébellion d'après-guerre a définitivement eu un impact sur le costume. À la fin de l'austérité, certaines personnes sont revenues au style de costume d'avant-guerre, donc les revers sont devenus plus larges, les pantalons avaient à nouveau des plis et ce n'était plus aussi mince.

Costume croisé au début des années 1950

Pantalon plissé étaient particulièrement populaires parce qu'ils permettent une plus grande liberté de mouvement et plus de confort et cela, soit dit en passant, est toujours vrai aujourd'hui. Le gilet en costume trois pièces a continué à décliner car le chauffage central était plus ou moins bien implanté à l'époque et donc le besoin de chaleur supplémentaire à l'intérieur avait disparu. Encore une fois, c'était un période d'après-guerre et tout comme après les années 1920 quand il y a eu cette rébellion d'après-guerre contre le style de la génération précédente, la même chose s'est produite dans les années 50.

Ce n'était pas seulement le costume de zoot, mais de nombreux autres jeunes hommes se sont rebellés contre le style de leurs pères et grands-pères en portant des t-shirts ou jeans ou vestes en cuir . Un autre exemple de cette rébellion, peut-être de manière plus subtile, est la Style Ivy League qui a été incarnée par la veste de style sac de costume. Il est généralement défini par une veste trois rouleaux deux avec une seule fente centrale et un pantalon sans plis.

Ivy Style a commencé à prospérer dans les années 1950

L'autre style de veste était toujours à simple boutonnage et avait très peu ou pas de rembourrage aux épaules, ce qui donnait une silhouette très naturelle qui est plus étroitement associée à Italie aujourd'hui, mais en fait, les Américains le font aussi depuis longtemps. C'était une époque où Frères Brooks vraiment dominé dans l'histoire américaine et dans l'ensemble, la désinvolture des vêtements n'a pas non plus pris le contrôle du costume, donc le style Ivy League a été caractérisé par des combinaisons, plus que le costume. Oui, le costume était toujours là, mais les manteaux de sport sont devenus plus populaires en raison de leur texture accrue et de leurs variations de couleur.

À la fin des années 50, nous avons vu une autre sous-culture en costume connue sous le nom de costume Mod. Il était ajusté avec des revers étroits. Il était porté avec des cravates étroites, des pantalons non plissés très fins et de coupe droite. Pour de bons exemples de costumes de 1950, vous pouvez regarder Frank Sinatra ou le Rat Pack, ils incarnaient vraiment le style de l'époque.

Le Rat Pack en cravate noire - notez que sinatra a des poignets français

Les années 1960

Au cours des années 1960, le style des années 50 a été plus ou moins étendu en ce qui concerne les costumes. Vous aviez donc des costumes bien ajustés avec des rembourrages aux épaules qui étaient portés avec des cravates . Les pantalons étaient plutôt étroits, un peu plus effilés vers la cheville et courts pour ne pas voir un Pause sur la chaussure. Même s'il y avait des poignets ou pas de poignets, les tissus étaient encore assez lourds et texturés, mais ils ont fait quelques progrès et ont maintenant ajouté du nylon et de nouvelles fibres artificielles au tissu parce que c'était une nouveauté.

Costume marron et gris style années 1960

Dans le même ordre d'idées, les manteaux de sport aux motifs plus audacieux semblent être préférés aux modèles plus discrets. Un bon aperçu du style des années 60 peut être vu dans cette série Des hommes fous , où vous pouvez voir, par exemple, des gens portant des manteaux à carreaux audacieux, des costumes slim à la Bureau . Le style s'est définitivement arrêté dans les années 1970, ce qui peut être considéré comme un point bas dans l'histoire du costume et de la mode masculine en général.

Don Draper (Jon Hamm), Pete Campbell (Vincent Kartheiser) et Ken Cosgrove (Aaron Staton) – Mad Men

Les années 1970

Les costumes étaient encore relativement serrés mais avaient de très gros revers, ils étaient plutôt flashy et les pantalons souvent évasés. Fait intéressant, les années 70 ont en quelque sorte rendu le costume trois pièces, mais ce n'était pas du tout formel. C'était plutôt décontracté et faisait plus partie du culture disco . Pensez à John Travolta dans Fièvre du samedi soir . Avec le brillant couleurs , les matières synthétiques étaient désormais principalement utilisées dans les combinaisons des années 1970, ce qui ne les a pas améliorées à long terme et, dans l'ensemble, c'était une décennie à oublier.

Le polyester était roi dans les années 1960 et 1970, rendant les vêtements plus abordables et plus faciles à laver

Les années 1980

Les années 80, en revanche, étaient bien meilleures pour le costume. Si nous devions le décomposer en une seule chose, ce serait probablement la combinaison de puissance. Il a d'abord été popularisé par Richard Gere dans gigolo américain mais aussi à la télé par Miami Vice .La figure centrale de cette silhouette de costume était Giorgio Armani. L'Italien avait une veste de costume qui était douce mais large aux épaules, avait des revers plus larges avec une gorge beaucoup plus basse mais un très très petit point de boutonnage. Dans l'ensemble, Armani a créé une silhouette de costume très définissante, mais aujourd'hui, elle est facilement datée des années 1980 à cause de cela.

Giorgio Armani

Un autre excellent exemple de la combinaison de puissance était le truc que Michael Douglas portait est Gordon Gekko dans le film Wall Street . Tous ces costumes ont été conçus par Alan Flusser, et ils sont la quintessence de ce qu'est un costume de puissance à ce jour. Bref, vous avez vu le retour du costume croisé, vous avez vu fines rayures nouveau et un pantalon ample.

Michael Douglas comme Gordon Gekko

Malgré le fait qu'Armani ait essentiellement réduit la structure du costume et l'ait rendu très doux, il était toujours considéré comme quelque chose qui avait des épaules fortes ou larges et une silhouette provocante. En général, les années 80 ont été une période d'excès et une célébration du capitalisme et de la combinaison de puissance était une expression directe de cette époque.

Les années 1990

La prochaine décennie est un autre point bas du costume. Ils ont essentiellement pris les pires aspects des costumes des années 80, l'ont prononcé, l'ont rendu encore plus moche. Le costume des années 90 était plus clownesque; simple poitrine vestes avaient parfois trois ou même quatre boutons, les croisés en avaient six boutons mais seul le tout en bas était boutonné sur un point de boutonnage extrêmement bas, de sorte que seules les proportions semblaient fausses. Les pantalons étaient carrés et amples et étaient trop longs et flasques autour des chevilles.

Richard Gere et Julia Roberts dans Une jolie femme (1990)

Le nouveau millénaire

Les années 2000

Contrairement à cela, le début des années 2000 a vu le retour du costume slim. Le nouveau millénaire a apporté une réaction totale aux costumes entièrement coupés et flaques des années 80 et 90, et est revenu davantage à un style minimaliste que nous avions vu auparavant dans les années 40. Certains diraient même qu'il remontait davantage à un costume de style mod des années 1960.

Tom Ford

Non seulement le costume a obtenu plus mince mais il est également devenu plus court et le point de boutonnage est devenu plus haut. Dans le même temps, certaines personnes ont préféré porter le costume noir comme un moyen facile de créer un uniforme minimaliste qui a été réduit. Pantalon étaient souvent ourlés assez courts, les vestes avaient des revers étroits, et un parfait exemple en est Thom Browne, qui fabriquait des vestes et des pantalons extrêmement courts. D'autres comme Tom Ford , par exemple, avaient des costumes encore plus minces, mais ils n'étaient pas aussi extrêmes. Pour cette raison, les costumes Tom Ford peuvent encore être portés aujourd'hui, alors que les costumes Thom Browne sont plus une déclaration de mode que quelque chose qu'un homme ordinaire porterait au quotidien.

Les années 2010

Au cours de la décennie suivante, la société, en général, est devenue plus décontractée et le besoin d'un costume vraiment disparu. Dans le même temps, il y a eu une résurgence des vêtements masculins classiques de personnes qui ne sont pas obligées de porter un costume mais qui intentionnellement envie de porter un costume , parce qu'ils aiment son apparence et ce qu'il leur fait ressentir.

Costume trois pièces de coupe moderne avec une simple pochette en lin blanc et une cravate imprimée

Alors que les costumes populaires, en général, sont encore minces, la gorge de la veste s'est déplacée plus haut, en particulier pour les vestes à revers en pointe et le point de boutonnage est également apparu. Parfois, les vestes sont même devenues plus courtes au point de ne plus couvrir une partie de vos fesses. Fourniture de costume est devenu un phénomène mondial reflétant cette tendance vers une veste plus courte plus mince, un costume à point de boutonnage plus élevé. De même, la technologie Internet a permis à tous les entrepreneurs de proposer services sur mesure en ligne afin que les gens puissent personnaliser leur costume en ligne sans avoir besoin de voir un tailleur.

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Conclusion - Le costume aujourd'hui

Néanmoins, avec la résurgence générale et l'intérêt pour le sujet des costumes et de la mode masculine classique, il y a probablement plus tailleurs sur mesure aujourd'hui qu'il y a 20 ans. Grâce à Internet, des groupes d'intérêts du monde entier peuvent désormais se connecter, partager et partager leurs connaissances. Ainsi, les connaissances générales sur le costume et le style masculin classique ont définitivement augmenté.

Sven Raphael Schneider dans une tenue d'automne composée d'un fedora, d'un costume Caraceni marron vintage, d'un gilet, Chemise Winchester , collier et spectateurs.

Au cours des dernières années, la veste décontractée trois rouleaux deux avec des épaules plus naturelles dans une silhouette mince et parfois même des pantalons à cordes est devenue plus populaire, il s'agit donc d'en avoir plus décontractée avec plus texture et couleurs plus vives dans une veste souple et déstructurée et parfois même réalisée dans un tissu maille extrêmement souple qui donne plutôt l'impression de porter un chandail plutôt qu'une veste de costume traditionnelle.

Aperçu de la tenue

Je porte un costume bleu foncé à double boutonnage en laine peignée très fine de chez Vitale Barberis Canonico. C'est un costume sur mesure et il est extrêmement doux au niveau des épaules. Dans le tissu, cela ressemble vraiment plus à un pull qu'autre chose. Comme il s'agit d'un fil si fin à haute torsion, il est sujet aux plis. En même temps, je peux le vaporiser sous la douche.

Je l'associe à une chemise d'été à double manchette dans des rayures plus audacieuses de blanc, jaune, bleu et marron, et une cravate en tricot de soie jaune de Fort Belvedere assortie à la pochette de costume en lin avec des points de croix et des bleus contrastés qui reprennent la couleur dans la tenue.

Raphaël vêtu d'un costume bleu foncé à double boutonnage, d'une chemise à rayures, de chaussures à sangles de moine marron et d'accessoires Fort Belvedere.

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Mes chaussures sont des lanières de moine marron patinées à la main qui ont un joli dégradé de couleurs entre le jaune, le marron clair brunâtre et les marrons plus foncés, et je les attache avec un costume en utilisant une paire de chaussettes à rayures ombrées de Fort Belvedere en bleu et bleu grisâtre . Mes boutons de manchette sont des poings de singe en or de Fort Belvedere.

Alors, que signifiera la décennie suivante pour le costume ? Quelle est votre époque de costume préférée ? Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous!