Cravates de soirée vintage

Ted John et Robert Kennedy dans White Tie

Non seulement Black Tie a changé à travers les époques, mais les cravates noires ont également évolué. Dans cette section, vous apprendrez comment le nœud papillon s'est développé et le rôle qu'il a joué dans l'ensemble Black Tie, y compris les efforts pour supplanter la cravate noire de sa position de suprématie dans ce code vestimentaire.

Table des matièresDévelopperEffondrement

Le développement du nœud papillon
Origines de la régence
Raffinements victoriens et édouardiens du nœud papillon
Le nœud papillon à l'âge d'or de la mode masculine
Le nœud papillon du milieu du siècle à nos jours

Vêtements pour hommes victoriens en juin 1871

Le développement du nœud papillon

Origines de la régence

Ce qui peut sembler être des nœuds papillon dans les illustrations de tenues de soirée de l'époque de la Régence était en fait de grands foulards minutieusement enroulés autour d'un haut col de chemise et terminés par un petit nœud. Dans les années 1860, la mode des cols hauts s'était apaisée et avec elle les cravates, laissant derrière elles des nœuds plats étroits qui étaient à l'origine. noeuds papillon .

Tenue de soirée Régence vers 1807.

Noeud papillon américain de grande tenue vers 1900

Premier nœud papillon formel, 1873 (anglais)

L'ère victorienne

Au début et au milieu de l'ère victorienne, noir ou blanc cravates était autorisé avec une tenue de soirée. Au moment de l'arrivée du smoking dans les années 1890, seuls blanche était considéré comme acceptable avec des queues-de-pie. Dit le manuel d'étiquette américain Robe correcte en 1887 : La cravate appropriée pour un costume complet est une bande droite de pelouse blanche ⅝ à ¾ pouces de large, attaché par le porteur dans un arc carré avec des extrémités courtes. Les cravates confectionnées ne doivent pas être utilisées. Les cravates en satin et en soie ne sont plus considérées comme une bonne forme avec une grande tenue.

Le gazon auquel il est fait référence est un tissu tissé léger et semi-transparent. D'autres tissus acceptables étaient le cambric (un tissage similaire à la pelouse et également connu sous le nom de batiste ) et piqué. Le lin était également souvent répertorié dans les guides d'époque et faisait vraisemblablement référence au lin dans son tissage standard, car la pelouse et le batiste étaient également souvent faits de lin.

Pour le smoking , n'importe laquelle de ces cravates blanches formelles était acceptable ou un gentleman pouvait opter pour une noeud papillon noir de soie ou de satin, ce dernier étant une version artificielle et plus brillante du premier.

Les extrémités de la bande de nœud papillon étaient d'abord droites puis les extrémités pointues sont devenues une alternative à la mode au tournant du siècle. À cette époque, ils étaient attachés lâchement de sorte que le nœud (parfois appelé nœud noeud baril ) était souvent aussi large que les arcs.

Les nœuds papillon à nouer de cette période étaient généralement de taille fixe tandis que les pré-noués étaient réglables.

L'ère édouardienne

À l'époque édouardienne, les nœuds de grande tenue en piqué ont commencé à correspondre aux chemises faites du même matériau. Les arcs blancs ont cessé d'être corrects avec la veste de soirée informelle et à partir de ce moment-là, seul le noir était acceptable.

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À cette époque, un nouveau style de nœud papillon est apparu sur la scène avec des extrémités en forme de chardon. Lorsque le nœud central a été serré sur ce modèle, l'arc résultant a pris une forme de papillon, donnant naissance aux noms interchangeables de la cravate. chardon et papillon . Parallèlement, l'ancien style de bande droite est devenu connu sous le nom de une ou chauve-souris . Celles-ci resteraient les formes de base tout au long du siècle, bien que leur popularité et leurs proportions individuelles varient considérablement à chaque oscillation du pendule de la mode.

Manteau de soirée, cravate noire et cravate blanche en Allemagne automne 1929 - notez la fermeture pointue du gilet DB et les hauts cols cassés amovibles

Pardessus de soirée, cravate noire et cravate blanche en Allemagne à l'automne 1929 - notez la fermeture pointue du gilet DB et les hauts cols cassés amovibles

Le nœud papillon à l'âge d'or de la mode masculine

Les années 1920

Au cours des années 1920, la forme de papillon est devenue plus courante et, grâce à des ailes plus grandes et à un matériau non doublé qui permettait un nœud plus serré, plus prononcée. Parce que les extrémités étaient suffisamment larges pour couvrir les extrémités des cols cassés avec lesquels il était porté, différentes tailles personnalisées seraient nécessaires pour correspondre à différents colliers personnalisés. À l'inverse, les versions droites et pointues de l'aile de chauve-souris (la première parfois connue sous le nom de club ) étaient destinés à être portés avec n'importe quelle taille de collier.

En Angleterre unilatérale ( alias les versions asymétriques) du papillon ont gagné en popularité. Bien que décrits comme délicats, ils avaient l'avantage de permettre un nœud encore plus petit. Au cours de la décennie suivante, la nouveauté faisait également son chemin en Amérique.

Jeune Clark Gable en cravate noire

Les années 1930

Dans les années 1930, le semi-papillon - une forme plus modérée du chardon - était le style le plus apprécié. Les magazines de vêtements pour hommes et les manuels d'étiquette rappelaient à plusieurs reprises aux hommes que la cravate devait être portée à l'extérieur des ailes du col et qu'elle ne devait pas dépasser l'extrémité des ailes.

Le jeune Cary Grant en cravate blanche, pas le petit nœud papillon et les pointes de gilet arrondies à profil bas

Le nœud papillon du milieu du siècle à nos jours

Le milieu et la fin du 20e siècle

Pour le nœud papillon de grande tenue, la batiste était tombée en désuétude et la cravate était donc soit en lin, soit en piqué. coton assorti au tissu de la chemise. Dans les années 1940, le piqué était la norme et la chemise et gilet souvent assortis.

Smoking à revers fins des années 1960 avec passepoil brodé de soie

Ensemble de queue de pie blanc à col châle des années 1960

Avec le smoking, l'extrêmement étroit ruban le nœud papillon était une alternative avant-gardiste dans les années 1930 et à nouveau à l'ère du jet des années 1950, lorsque le chauve-souris profilée était devenu la norme avec un col rabattu moderne. Puis le pendule de la mode a de nouveau basculé avec l'arrivée de la vogue néo-édouardienne de la révolution du paon à la fin des années 1960 qui a ravivé la forme du papillon et l'a élargie à des portions massives (oubliant le fait que le vrai nœud papillon édouardien avait été une petite affaire).

Ted, John et Robert Kennedy dans White Tie

Il est resté dans son état comique surdimensionné tout au long des années 70 pour s'harmoniser avec les revers exagérés, les bas de pantalon et les devants de chemise à volants de l'ère disco. Puis le pendule a reculé et les ailes de chauve-souris de la Nouvelle Vague sont arrivées si étroites que leur arc n'était pas beaucoup plus large que leur bande. Ces nœuds papillon emblématiques des années 80 étaient souvent colorés pour correspondre à la ceinture de smoking et étaient presque toujours associés à la chemise à col cassé omniprésente de l'époque.

Billy Sims, le vainqueur du trophée Heisman 1978, est rejoint par les anciens vainqueurs Billy Vessels, à gauche, et Steve Owens, à droite.

David Letterman, Garry Shandling, Jay Leno, Johnny Carson tous en smoking à revers crantés en 1988

Robert Redford en smoking à col châle passepoilé en 1990 – notez le nœud papillon pré-noué et les clous

Les changements extrêmes de la mode se sont finalement installés dans les années 1990 et les nœuds papillon sont revenus à une proportion modérée, une forme semi-papillon et une couleur noire. Cependant, à ce stade, ils étaient de plus en plus contestés en tant que cravate noire de facto par la chemise à col Nehru sans cravate d'abord, puis par la longue cravate en soie noire.

La cravate continentale

En Amérique à la fin des années 1950, les coupes carrées et volumineuses traditionnelles des costumes anglais ont cédé la place à la coupe italienne plus mince et plus jeune connue sous le nom de Continental Look. Pour compléter ce nouveau style de smoking épuré, les fabricants de vêtements de cérémonie ont introduit le cravate continentale , une large bande de soie ou de satin noir qui se croisait au niveau de la gorge où elle était maintenue par un bouton pression ou une épingle décorative.

Veste de soirée Chartreuse de la fin des années 1960 avec cravate continentale, ceinture de smoking et clous

L'édition de 1963 du livre d'étiquette d'Amy Vanderbilt indiquait qu'il pouvait être porté avec les extrémités vers le bas ou caché sous le col, ajoutant qu'il avait un aspect plutôt «occidental», mais attrayant pour certains hommes. Une version en forme de V qui s'attache comme un tour de cou pour femme est apparue au milieu des années soixante.

La mode s'est éteinte à la fin des années 60, bien que ces cravates soient toujours disponibles chez certains détaillants à thème occidental et spécialisés aujourd'hui.

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