Accessoires de soirée vintage

On dit souvent que le diable est dans les détails, et c'est certainement vrai quand il s'agit d'accessoires de soirée. Dans cette section, vous apprendrez comment les accessoires Black Tie se sont développés, ce qui vous donnera le contexte pour prendre les meilleures décisions possibles lors de l'assemblage de vos propres accessoires.

Table des matièresDévelopperEffondrement

1. Bijoux de soirée à travers les âges
2. Clous stellaires et boutons de manchette classiques de l'ère victorienne à nos jours
3. Goussets et chaînes de montres : le déclin d'un géant
4. Porte-clés : accessoires insolites d'un autre âge
5. La montre-bracelet : un garde-temps intemporel
6. Gants de robe de soirée : Ascendance du 19e siècle et déclin du 20e siècle
7. Faits formels

Accessoires de cravate noire des années 1940

Bijoux de soirée à travers les âges

Clous stellaires et boutons de manchette classiques de l'ère victorienne à nos jours

L'ère victorienne

Boutons de manchette et goujons est devenu à la mode dans les années 1840 avec des devants de chemise amidonnés trop difficiles à boutonner. Les autorités de l'étiquette du début et du milieu de l'époque victorienne ont averti qu'elles devaient être utilisées judicieusement pour éviter de tomber dans la vulgarité. Plus précisément, les bijoux de soirée devaient être de qualité maximale et de quantité minimale et flash. Pour les clous et les boutons de manchette, cela signifiait généralement de simples motifs en or, bien qu'il existe des références d'époque à des clous de diamant, de perle noire, d'opale et d'améthyste.

Parure Art Déco en cristal de roche gravé, platine et diamants avec boutons de manchette, clous et boutons de gilet par Krementz de la collection de Sven Raphael Schneider

Les règles sont restées les mêmes à la fin de l'ère victorienne. Aucun bijou, quel qu'il soit, n'est utilisé, a dicté un manuel de conduite américain de 1887, sauf celui qui a un but direct et qui est maintenu aussi simple que possible. Pour l'auteur, cela signifiait spécifiquement des clous et des liens de taille modeste et de finition non brillante, bien qu'il admette qu'un seul clou de chemise puisse être plus grand que des clous portés par paire. L'or a continué d'être l'option la plus populaire, mais les réglages en perle et en émail blanc sont également entrés en jeu pendant cette période. L'arrivée du smoking dans les années 1880 a eu peu d'impact sur ces tendances car il s'agissait simplement d'un substitut à la queue de pie et non de la base d'une tenue distincte.

Ensemble de clous pour gilet de grande tenue vers 1900

Détail de l'ensemble à gauche montrant le type de fermeture à anneau fendu couramment utilisé avec les premiers clous de gilet.

Les perles entières sont depuis longtemps un style populaire de clou de chemise de grande tenue. Ceux-ci sont de Mikimoto avec des supports en or 14 carats.

L'ère édouardienne

La grande tenue de la période édouardienne a continué à être décorée de boutons de manchette et de clous en or, en perle et en émail blanc pour les chemises et les gilets, tandis que certaines commodes plus branchées ont opté pour des variations de nacre, de pierre ou de pierre de lune. Les bijoux en or étaient également courants avec la veste de soirée édouardienne, mais la popularité croissante du manteau informel a donné lieu à des alternatives uniques sous la forme de pierres semi-précieuses et d'émail noir.

Accessoires de cravate noire des années 1930. Notez le chapeau haut de forme avec un smoking DB, qui était techniquement incorrect par le. Le chapeau haut de forme était destiné aux queues de pie et les chapeaux plus courts comme le Homburg pour les vestes plus courtes

L'entre-deux-guerres

Au début de l'entre-deux-guerres, les perles et les pierres semi-précieuses étaient les choix les plus populaires pour les bijoux de grande tenue. L'option de la perle est devenue de plus en plus courante tout au long des années 1930, établissant une préférence pour l'ornementation qui se fondrait subtilement avec le linge de maison blanc d'un homme. D'autres variantes comprenaient l'émail, le cristal de roche et la nacre qui pouvait parfois être noire. Les clous de gilet en pierre noire contrastante étaient une mode dans les années 1930 grâce à leur adoption par le dandy Prince de Galles et ont conduit certains non-conformistes à expérimenter des alternatives de couleur sombre. Les livres d'Emily Post de cette époque recommandaient des ensembles de platine ou d'or blanc.

Ensembles de robes de soirée et de jour Swank des années 1930, boutons de manchette et barre de cravate

Avec une tenue de cravate noire, les paramètres de choix étaient la perle, la nacre, les bijoux ou l'émail, bien que les options noires telles que l'onyx ou l'émail noir soient devenues de plus en plus populaires vers le début de la Seconde Guerre mondiale. Les boutons de manchette en or ont également été mentionnés occasionnellement pour être portés avec des smokings. (Les sources ne spécifiaient pas l'or jaune ou blanc, mais généralement le premier était compris chaque fois que le terme était utilisé de manière générique.)

Quant aux matériaux qui maintenaient les pièces décoratives en place, les preuves suggèrent que le platine était populaire avec l'or blanc et le métal blanc. Les lunettes en or jaune semblent rares et l'argent encore plus rare.

Qu'il soit en grande tenue ou semi-formel, il est devenu de plus en plus de rigueur pour que les bijoux de soirée soient portés comme un ensemble assorti avec une publicité du joaillier américain Krementz insistant sur le fait qu'une telle uniformité était absolument essentielle. La même entreprise proposait également des clous de col en or massif 14 carats, une touche vraiment décadente étant donné que ces attaches cachées ne seraient jamais vues par personne d'autre que le porteur.

Fred Astaire vers 1936 portant le célèbre clou de chemise en perle blanche et les nouveaux clous de gilet noirs de l'époque.

L'avènement de la cravate noire par temps chaud au début des années 30 a encouragé des alternatives à la discrétion conventionnelle des bijoux de soirée en Amérique. Les rouges, les bleus et les verts qui étaient apparus pour la première fois aux côtés de la nouvelle veste de soirée blanche informelle sont devenus plus importants dans les ensembles vestimentaires au fil de la décennie. Les pierres de couleur étaient particulièrement populaires dans les boutons de manchette et lorsqu'elles étaient portées avec des vestes blanches, elles correspondaient souvent à la cravate et à la ceinture de smoking. Pour les hommes qui ne pouvaient pas se permettre de vrais rubis, émeraudes et saphirs, il y avait des substituts allant du verre ordinaire aux pierres synthétiques plus chères.

1940 - White Tie devient l'exception, BlackTie la règle

Clous de poing de singe classiques du Fort Belvédère

La guerre et les années d'après-guerre

La Seconde Guerre mondiale a mis fin au panache vestimentaire de l'époque de la Dépression et, à l'ère moderne qui a suivi, la perle était le choix le plus populaire pour les bijoux en cravate blanche, suivi de l'or et du platine et, moins fréquemment, de l'or blanc et de la nacre. Pour la cravate noire, les autorités de l'étiquette prescrivaient généralement la perle et la nacre et parfois l'onyx. Les sources de la mode étaient un peu plus libérales en recommandant la perle noire, l'or, l'émail ou la pierre de couleur. Quel que soit le choix, il restait la norme pour que toutes les pièces soient assorties.

Bouton de clou de chemise en nacre foncée

Au milieu des années 1960, la perle et la nacre sont devenues à peu près la norme pour la cravate blanche. Les bijoux de cravate noire sont restés une proposition à tout faire jusque dans les années 1970, lorsque l'or et l'onyx sont devenus de plus en plus courants.

Clous de chemise modernes gardez votre devant de chemise propre toute la soirée

Alors que les vieux clous de chemise sont souvent beaux, ils sont tout simplement trop petits pour les chemises de soirée modernes, ce qui signifie que votre chemise s'ouvre lorsque vous les portez pendant la soirée. Si vous voulez empêcher cela, vous devez obtenir clous de chemise de soirée modernes .

Goussets et chaînes de montres : le déclin d'un géant

Selon ce guide complet de poche montres et chaînes, le milieu du XVIIe siècle marque le moment où les Anglais ont commencé à porter leurs montres dans de petites poches gousset cousues soit à l'intérieur de la ceinture de leur culotte, soit à l'extérieur de leur gilets .

Portée dans la poche du gilet, la montre était attachée à un chaîne de montre. Lorsqu'elle était portée dans la poche de la culotte, la montre était attachée à un gousset (du nom de la poche) qui était une bande de tissu fantaisie qui pendait à l'extérieur de la ceinture et était lestée d'un sceau de cire antique (un petit tampon en métal qui imprimait une marque dans la cire utilisée pour sceller les enveloppes) ou d'autres mémento.

Montre de poche édouardienne en or avec double chaîne de montre Albert.

À l'époque de la Régence, il semble que l'option ceinture était préférée à l'option gilet. Puis, à mesure que les montres devenaient plus fines, la pratique de les porter dans la poche du gilet est devenue la norme et a été défendue par le mari de la reine Victoria, le prince Albert, qui a également introduit les styles de chaîne de montre qui portent son nom. La seule chaîne Albert était reliée à la montre de poche à une extrémité et l'autre extrémité était attachée à un bouton de gilet créant ainsi un seul U de chaîne drapée entre la poche et le bouton. La double chaîne Albert ne s'attache pas au gilet mais passe par l'une de ses boutonnières (ou un trou prévu à cet effet) et vient s'attacher à un second objet rangé dans l'autre poche du gilet, doublant ainsi le nombre de Us créés par le drapé. chaîne. Avec ce style, il y avait souvent un très court morceau de chaîne supplémentaire attaché à la chaîne principale au niveau de la boutonnière qui serait utilisé pour porter une clé de montre ou un autre souvenir personnel.

Ensemble cravate noire 1920 avec manchettes et col cassé rigide, cravate blanche avec porte-montre, chaussettes à rayures, escarpins et col cassé haut

Les guides d'étiquette d'époque révèlent qu'au milieu de l'ère victorienne, les montres de poche étaient portées avec des gilets de soirée de la même manière qu'avec des vêtements de jour. Cependant, les drapés de chaînes épaisses et de nombreux appendices pendants n'étaient pas en harmonie avec les parures de soirée discrètes et la pratique s'est pratiquement éteinte à la fin du siècle. En 1901, le guide de conduite américain Étiquette pour toutes les occasions a fait remarquer que la chaîne de montre était devenue impopulaire auprès des jeunes hommes et a déclaré qu'elle n'était portée par les hommes plus âgés que si les maillons étaient petits et l'ensemble très discret.

Pendant ce temps, le porte-clés a continué à apparaître avec des tenues de soirée jusqu'à ce qu'il tombe en disgrâce après la Première Guerre mondiale. Il a ensuite fait une brève résurgence avec une grande tenue vers 1939 dans le cadre du retour de cette période à la tradition formelle édouardienne. A dit Écuyer en janvier 1940, le porte-montre géorgien à l'ancienne est de retour et se porte sur le côté gauche pour plus de commodité.

Les porte-clés victoriens formels étaient souvent constitués d'un ruban de gros-grain noir.

Porte-clés : accessoires insolites d'un autre âge

Au tournant du siècle, apparaît une méthode alternative pour ranger la montre dans son pantalon de soirée : le maillon fin porte-clés . Étiquette pour toutes les occasions décrit cette option en détail en 1901 :

Annonce Swank des années 1930 pour des ensembles de vêtements complets avec porte-clés

La montre est attachée à un porte-clés en or et dissimulée dans la poche. La chaîne est attachée à la bretelle ou deux chaînes sont portées - à l'une pend la montre, à l'autre les clés; la plus grande partie des chaînes et de leurs appendices est dissimulée dans une poche de pantalon.

Une photo rare d'un porte-clés porté avec une ceinture. D'après une publicité américaine de 1935 pour les doublures de smoking

Le porte-clés est devenu très populaire auprès des tenues de soirée dans les années 1930 et le resta dans les années quarante.

La vogue des porte-clés a duré jusqu'au début des années 1950. Cette illustration de 1948 est tirée d'une séance photo Esquire sur la tenue de mariage appropriée.

La montre-bracelet : un garde-temps intemporel

Au début des années 1950, la montre de poche commence à céder du terrain au profit de la montre-bracelet introduite dans les vêtements de jour après la Première Guerre mondiale. 1952 d'Amy Vanderbilt Livre complet de l'étiquette décrit la première option et ses accessoires au crépuscule de leur popularité :

Les montres-bracelets, à moins qu'elles ne soient de conception délicate et sans bracelet en cuir, sont moins susceptibles d'être portées avec des vêtements de soirée. Au lieu de cela, une montre fine, en or ou en platine, sur une fine chaîne en or ou en platine (ou la bonne chaîne en or de grand-père, qui peut être monumentale mais impressionnante) est portée. Si une femme mal avisée essayait de donner à un homme une chaîne en platine avec de minuscules diamants entre les maillons, il devrait la rendre au bijoutier qui parlait de la fabriquer et se rendre à Palm Beach avec le produit ou les mettre au jeûne le plus proche. cheval.

1930 DB Tuxedo avec laepls en satin, ovcoat du soir, canne, boutonnière, chapeau et gants Homburg

Gants de robe de soirée : Ascendance du 19e siècle et déclin du 20e siècle

Les manuels d'étiquette du XIXe siècle révèlent que la pratique de s'habiller les mains était en partie une question d'esthétique - rien ne peut donner une finition plus parfaite à une belle robe que le revêtement des mains dit un guide de 1830 - ainsi qu'une question plus profonde de bienséance sociale. De Le manuel de l'homme de la mode :

Parmi les choses futiles, rien, peut-être plus souvent, ne distingue un gentilhomme d'un plébéien, que le port de gants. Un gentleman les a portées si constamment depuis ses premières années, qu'il se sent mal à l'aise sans elles dans la rue, et il ne souffre jamais qu'il ait les mains nues un instant ; un vulgaire, au contraire, se trouve incommodé par une chaleur et un enfermement auxquels il n'est pas habitué, et même si, conformément à l'usage, il s'est pourvu de ce qu'il juge indigne de la dépense, il ne fera que balancez-les entre ses doigts ou enroulez-les autour de son pouce. Il ne suffit pas que tu portes gants , vous devriez les porter. . . La main dégantée est le pied fourchu de la vulgarité.

Un exemple de gants vintage en peau de chevreau glacé montrant comment ils s'adaptent comme une seconde peau.

Matériaux des gants

Les gants habillés pour l'intérieur et l'extérieur étaient généralement fabriqués à partir de peaux d'animaux à bois et la qualité du cuir reflétait la formalité de l'occasion. Les plus basiques de ces cuirs étaient la peau de daim et la peau de daim fabriquées respectivement à partir de cerfs mâles ou femelles, et le chamois (prononcé SHAM-wa, ou, de manière paroissiale, SHAM-ee) de l'antilope de chèvre du même nom. Les meilleurs gants étaient fabriqués à partir de différentes peaux de chèvre appréciées pour leur finesse et leur douceur. Cette catégorie comprenait Capeskin aka cap des chèvres originaires du Cap de Bonne-Espérance, et des peaux de chevreau ou enfant de jeunes chèvres. Ce dernier était le plus léger, le plus solide et le plus souple de tous, produisant un effet poétiquement décrit par Tout l'art de s'habiller :

Le chevreau de tous les matériaux est, sans exception, le plus beau, et s'assoit le mieux sur la main, à cause de sa souplesse excessive (quand il est bon); en comprimant la main avec une légère pression, comme une seconde peau naturelle sur la première.

Alors que la soie était parfois utilisée pour les gants de grande tenue au début du siècle, dans les années 1840, la peau de chevreau était le choix préféré pour être portée avec ses parures de soirée. Au début, les couleurs préférées étaient le fauve et le jaune mais le blanc est devenu prédominant vers 1815.

1935 L'Allemagne note le porte-clés sur l'ensemble de cravate blanche et l'absence de gants de soirée d'intérieur

Couleurs des gants

Au fil du siècle, les couleurs acceptables se sont élargies pour inclure le perle, le gris clair et le jaune clair, cette dernière teinte souvent appelée chamois. Cependant, ceux-ci n'étaient recommandés que pour des occasions moins formelles et le blanc restait de rigueur pour les bals et autres; en fait, un livre expliquait que la teinte des gants était la seule différence entre une robe de bal et une robe de soirée ordinaire. La lavande est mentionnée dans certaines sources d'étiquette vers 1860, mais uniquement dans le contexte du découragement. Dans tous les cas, les gants devaient être portés tout au long de la soirée à l'exception notable des repas car, après tout, rien n'est plus saugrenu que de manger avec des gants. Ils devaient également être parfaitement ajustés et parfaitement propres. Une suggestion courante pour maintenir la propreté au cours d'une soirée passée à toucher les robes sombres des dames ou à manipuler des rafraîchissements était d'emporter une paire de rechange.

Le lent déclin de la popularité

À la fin de l'ère victorienne, il devenait acceptable d'apparaître à mains nues lors de soirées moins formelles. Cependant, les gants restent obligatoires aux bals et à l'opéra. Dans le cas des premières, la règle était en partie une question de respectabilité car danser impliquait un contact physique avec la gent féminine et toucher le gant pur d'une dame aux doigts découverts est – impertinent ! Les surpiqûres noires contrastantes étaient en vogue à la fin du siècle.

London UK evening fashions 1935 cravate noire et cravate blanche pas les gants et chapeau claque sur la droite et Homburg à gauche

À l'époque édouardienne, la finition glacée glacée était populaire sur les gants de grande tenue qui continuaient à être portés pour les occasions les plus formelles. En ce qui concerne les gants appropriés pour le nouveau smoking informel, de nombreux guides d'étiquette n'ont rien dit à ce sujet tandis que les autres ont proposé une grande variété de recommandations. Le daim gris était la suggestion la plus populaire, mais il y avait aussi des références aux couleurs blanches et beiges. Les matériaux sanctionnés allaient de la peau de cerf au chamois en passant par le renne et le moka (peau de chèvre avec une finition semblable à du daim). Pour permettre un ajustement serré au poignet, le bas des gants était fendu et fermé par un ou deux boutons ou fermoirs parfois qualifiés de brevetés.

L'abaissement des normes sociales provoqué par la Première Guerre mondiale signifiait que les gants de grande tenue se limitaient principalement aux bals et aux huissiers lors des mariages formels. Le chevreau blanc était toujours la version la plus populaire et le moka blanc une alternative courante. Pour la cravate noire, les options préférées étaient blanches ou grises, généralement en daim. Cependant, de nombreuses autorités publiées sont restées silencieuses sur le sujet et les livres d'Emily Post ont spécifiquement interdit le port de gants avec un smoking.

Été 1930 Londres - les gants blancs sont portés à l'intérieur avec une cravate noire et une cravate blanche - notez le double bouton sur la veste de soirée à cravate noire et le gilet à 3 boutons sur la droite

Formalité a été frappé un autre coup par la Seconde Guerre mondiale, avec la maven de l'étiquette Amy Vanderbilt notant en 1952 qu'aujourd'hui les gants blancs en chevreau, ultra-corrects pour être portés à l'intérieur avec des vêtements formels, sont rarement vus, bien que certains hommes pointilleux les portent pour danser, pour éviter d'avoir poser une main humide sur le dos nu d'une femme. Le gris a continué d'être le choix dominant pour les gants habillés à cravate noire, que ce soit en moka, en chamois ou en peau de daim. Ces tendances sont restées en grande partie inchangées jusqu'aux années 1990, date à laquelle les autorités en matière d'étiquette et vestimentaires ont cessé d'inclure les gants dans leurs descriptions des tenues de soirée. Notamment, l'une des dernières références de ce type recommandait que pour les affaires de cravate blanche, les gants soient simplement tenus dans la main gauche, un renversement complet de l'interdiction originale de cette pratique.

Gants de soirée en cuir blanc non doublés par Fort Belvédère

Faits formels

Mécanique des goujons

Le style de bouton de manchette à rappel élastique a été breveté en 1890 par Larter and Sons. La moitié la plus fine du support est poussée dans la moitié la plus épaisse pour créer un support en forme de J qui est glissé à travers la boutonnière de la chemise. Une fois relâché, le support revient sur toute sa longueur.

Plus tard, Krementz a breveté sa construction d'embrayage de corps montrée dans cette publicité de 1911.

Le style de goujon à dos fixe le plus courant aujourd'hui est né au milieu des années 1930 et peut aussi parfois être trouvé dans une variante à dos vissé. Cependant, la petite taille de ces dos ronds peut potentiellement glisser à travers la boutonnière et nécessiter que le dos (ou le devant) soit pressé à travers la petite boutonnière de la chemise, ce qui risque de froisser le devant rigide de la chemise pendant le processus.

Certaines chemises à devant rigide sont conçues avec une fente latérale qui permet au porteur d'ajuster les goujons sous la chemise sans froisser sa poitrine amidonnée.

Faits formels : clous contre boutons

Gilet et boutons de chemise en nacre, vers les années 1920.

Le terme bouton était souvent utilisé en référence aux boutons de chemise, aux boutons de gilet et même aux boutons de manchette au XIXe siècle. Ajoutant à la confusion, les clous étaient également souvent conçus pour ressembler à des boutons ordinaires.

Fait intéressant, le 1948 Livre d'étiquette de Vogue a affirmé que les clous ne sont portés que sur des chemises de soirée rigides et que les chemises souples doivent utiliser des boutons réguliers. Aucune autre étiquette vintage ou autorité de la mode n'a cependant fait cette affirmation.

Montres anciennes sur Ebay

Une chaîne antique d'Ebay

Pour voir un résumé illustré de toutes les montres de poche, porte-clés et chaînes actuellement disponibles sur eBay, consultez le Site hebdomadaire des collectionneurs .

Explorez ce chapitre : 8 Tenues de soirée vintage

1. 8.1 Étiquette de cravate noire vintage et codes vestimentaires
2. 8.2 Fracs et smokings vintage
3. 8.3 Gilets & Ceintures de Soirée Vintage
4. 8.4 Chemises de soirée vintage
5. 8.5 Cravates de soirée vintage
6. 8.6 Chaussures de soirée vintage
7. 8.7 Accessoires de soirée vintage
8. 8.8 Vêtements d'extérieur de soirée vintage
9. 8.9 Tenue de soirée vintage pour temps chaud
10. 8.10 Mariages de soirée vintage
11. 8.11 Tenue de soirée rétro