Guide des chaussures à boucle
Sur Mesure / 2023
Je n'oublierai jamais ma première introduction à la musique jazz. L'année était 1999 et je regardais le film Mariée en fuite avec Richard Gere et Julia Roberts. La scène s'est produite où le personnage de Robert se faufile dans la chambre d'hôtel de Gere et trouve une cassette de Miles Davis. Miles Davis a joué un rôle assez important dans le film et je me souviens avoir regardé la bande originale pour savoir quelle chanson j'aimais tant. J'ai immédiatement acheté l'album Sorte de bleu et mon amour pour la musique jazz a grandi rapidement depuis. À ce jour, Kind of Blue reste l'un de mes albums préférés de tous les temps.
Table des matièresDévelopperEffondrementLe légendaire Miles Davis
Ce moment où j'ai entendu le premier morceau de jazz instrumental qui a vraiment résonné en moi a façonné mes intérêts musicaux et mon appréciation pour les genres classiques depuis lors. Avant 1999, j'écoutais une grande sélection de musique des années 50 et 60, mais après, mes intérêts se sont développés pour m'adapter à divers styles de jazz, blues, classique et opéra . C'est assez incroyable à quel point une seule chanson peut vous influencer profondément.
C'est pourquoi j'espère que cette liste de trente albums de jazz que tout homme devrait écouter vous présentera de la musique qui changera peut-être votre vie comme Miles Davis a changé la mienne. Vous reconnaîtrez peut-être certains de ces albums dans notre guide pour 30 albums que tout homme devrait écouter , mais cette fonctionnalité se concentrera exclusivement sur la musique jazz.
C'est une question difficile à répondre et que j'entends souvent. Après tout, comment peut-on associer des chansons vocales comme « What a wonderful world » de Louis Armstrong avec la même musique de « Bitches Brew » de Miles Davis ? Ne sont-ils pas deux genres musicaux totalement différents ? La réponse courte est non.
Le jazz est un genre très large qui englobe un large éventail de sous-genres ainsi que ce qu'on appelle des genres de fusion. Si ce n'était pas assez difficile à comprendre, la musique jazz varie également considérablement en fonction des régions qui peuvent être composées de différents pays ou même simplement de différentes régions au sein d'un même pays.
Il y a le jazz vocal et l'instrumental, qui présentent tous deux une assez grande variété d'instruments de musique, des trompettes et saxophones par excellence à la guitare électrique, à l'orgue et à la batterie. Il y a du jazz destiné à apaiser votre âme et à vous transporter dans un état de bonheur absolu, et il y a du jazz destiné à vous rappeler les très mauvais voyages sous acide que certains de nos lecteurs ont probablement vécus dans les années 60 et 70.
Groupe de jazz jouant sur scène
La musique jazz en tant que genre large existe en fait depuis plus de 100 ans, introduite pour la première fois dans les communautés afro-américaines à la fin du 19e siècle. Au fur et à mesure que la musique se répandit dans l'ensemble des États-Unis et dans d'autres pays, elle commença à prendre des influences locales qui déclenchèrent la naissance de divers styles de jazz. En 1910, le jazz de la Nouvelle-Orléans est apparu sur la scène, puis le jazz de Kansas City a suivi avec un style de blues swing qui était principalement improvisé. Ensuite, le jazz manouche s'est imposé, puis le bebop et ainsi de suite. Le tempo principalement rapide et les rythmes uniques étaient connus pour être le jazz jusqu'à ce que le cool jazz commence à prendre le dessus et à provoquer une vague dans l'industrie de la musique. Les sons plus calmes et doux attiraient un nouveau type de population et la musique jazz n'était plus considérée comme un style musical principalement afro-américain. Puis, alors que le rock and roll a pris le dessus pour les enfants, le jazz a concouru en ajoutant du hard bop qui a introduit un mélange de R&B et de musique gospel. À partir de là, les fusions ont commencé à s'installer et les groupes de jazz ont commencé à fusionner le rock and roll avec le jazz en faisant du jazz-rock. Depuis lors, des dizaines de sous-genres et de genres fusion ont été introduits.
Aujourd'hui, la musique jazz reste l'un des styles de musique les plus populaires pour les générations plus âgées et comme source d'inspiration pour une foule plus jeune de musiciens prometteurs. Grâce, en partie, à de jeunes musiciens comme Michael Buble, Matt Dusk, Nick Waterhouse et Christian Scott, le jazz a été réintroduit auprès d'une jeune génération d'auditeurs pour la première fois depuis de nombreuses années.
Cela dit, j'espère que vous apprécierez la liste suivante de trente albums de jazz chaque gentleman devrait écouter (au moins une fois...)
Souvent qualifié de parrain du jazz moderne, Miles Davis est passé par des étapes allant de la production de ballades à l'improvisation du hard jazz qu'un auditeur chevronné doit apprécier.
Kind of Blue est sans doute le plus grand album qu'il ait jamais produit. En fait, il est souvent considéré par les critiques comme le plus grand album de jazz de tous les temps. Vous pouvez acheter l'album ici.
Il n'y a que dans le jazz qu'un artiste enregistre un album entier en une seule session et le propulse au sommet des charts. A Love Supreme était un album studio enregistré par John Coltrane et son groupe en 1964. Tout bien considéré, c'est dans l'ensemble mon album préféré produit par lui et très probablement l'album le plus acclamé par la critique qu'il ait jamais fait. C'est l'un de ces albums que presque toutes les personnes qui aiment le jazz ont ou veulent. Vous pouvez acheter l'album ici.
Un ajout assez récent au monde du jazz, l'album est sorti en 2005 et a reçu un tel succès qu'il a remporté un Grammy Award. Comme beaucoup d'autres albums de jazz, plutôt que des chansons séparées, l'album est une seule chanson qui est divisée en quatre pistes différentes pour faciliter la navigation de l'auditeur. Une grande partie est improvisée et s'inspire de légendes passées qui peuvent être entendues si l'on écoute suffisamment attentivement. Vous pouvez acheter l'album ici.
Pat Metheny Le chemin vers le haut
Un autre album que vous trouverez dans nos guides musicaux, Saxophone Colossus est l'un de mes dix albums préférés de tous les temps. Sonny Rollins a la capacité d'emmener l'auditeur directement à la plage, même si vous vous trouvez au milieu de l'Alaska en hiver. C'est cool les grooves sont imprégnés des îles et si vous me demandez, St. Thomas est l'une des plus grandes chansons de jazz jamais écrites. Ce n'est que mon avis cependant. Vous pouvez acheter l'album ici.
Un autre album de ma liste des dix meilleurs, non seulement j'écoute Time Out régulièrement, mais la chanson «Take Five» figure dans à peu près toutes les listes de lecture liées au jazz et faciles à écouter que j'ai sur iTunes. En plus d'avoir l'album numérique, je le possède également sur vinyle, cassette et disque compact. Il s'use beaucoup chez moi. Vous pouvez acheter l'album ici.
Souvent classé parmi les albums les plus célèbres de l'histoire de la musique jazz, il a été enregistré en direct lors d'une représentation au Newport Jazz Festival en 1956 et, de l'avis de tous, il a été responsable de la relance de la carrière d'Ellington, que la plupart des critiques pensaient terminée. L'album est la quintessence d'Ellington et Ellington est la quintessence du jazz. C'est un de ces albums que, si vous aimez le jazz, vous devez écouter au moins une fois. Vous pouvez acheter l'album ici.
Duke Ellington – Ellington à Newport
Sorti en 1999, c'est très probablement le meilleur album produit par cet incroyable pianiste. Son style unique et son élégance gracieuse est un mélange parfait d'harmonie et d'âme qui captive le public. Il a été acclamé par la critique et fait partie de ces albums sur lesquels vous ne cesserez de revenir. Pour ceux qui ne sont pas sûrs de son talent, regardez la vidéo ci-dessous de sa reprise de la célèbre chanson des Beatles « Blackbird ». Vous pouvez acheter cet album ici.
Enregistré en direct au Morningside Community Center à Harlem, l'album a longtemps été considéré comme l'un des meilleurs travaux de Monk et de Coltrane. Newsweek l'a appelé l'équivalent musical de la découverte d'un nouveau mont Everest, avec les autres actes qui comprenaient Dizzy Gillespie, Billie Holiday et Ray Charles pâlissant en comparaison. C'est un album fantastique et offre une version classique d'une musique vraiment improvisée. Vous pouvez acheter l'album ici.
Thelonious Monk avec John Coltrane – Au Carnegie Hall
J'ai déjà écrit sur lui et c'est à cause de son incroyable capacité à créer un son fumeux avec sa trompette qui est rarement vu en raison de la quantité de talent extraordinaire que cela nécessite. L'album est solide du début à la fin, mais sa chanson Isadora est ce qui le distingue vraiment et mérite mes éloges. Il a été appelé un jeune Miles Davis et il y a une raison à cela. Il est juste si bon. Vous pouvez acheter l'album ici.
Un autre jeune artiste sur lequel nous avons assez écrit. Non seulement Waterhouse a été présenté dans les 30 albums que tout homme devrait écouter, mais nous avons également fait un reportage sur lui, sa musique et son incroyable sens du style. Un mélange de jazz de la côte ouest, de swing, de big band et de soul, son album Time's All Gone est un mélange parfait de musique moderne et de grooves classiques. Son single Some Place était si populaire parmi les passionnés qu'il se vend encore aujourd'hui jusqu'à 300 $ pour une seule chanson. Vous pouvez acheter l'album complet ici.
Un autre album formidable de Miles Davis, celui-ci est largement considéré comme un classique en matière de jazz cool. Inspiré de la musique classique, il propose une compilation d'enregistrements réalisés au cours de trois sessions. C'est un album incroyable et c'est celui pour lequel vous aurez besoin d'une bonne bouteille de vin. Vous pouvez acheter l'album ici.
Naissance du cool de Miles Davis
Cannonball Adderley en direct
Cannonball Adderley Quelque chose d'autre
L'un des albums les plus influents jamais réalisés, il présente des morceaux inspirés d'une variété d'autres musiciens qui se sont associés au roi du saxophone pour créer son album. C'est brut, c'est poignant et pourtant, il offre une expérience d'écoute facile qui dissipera vos soucis. Vous pouvez acheter l'album ici.
Bitches Brew de Miles Davis
Si vous ne l'avez pas déjà deviné, je suis un grand fan de Miles Davis. Cependant, je vais être honnête et dire que ce n'est pas l'un de mes albums préférés - bien que j'en possède quelques exemplaires. Le fait est que je ne peux pas être égoïste et ne lister que les albums que j'apprécie personnellement. Bitches Brew ne ressemble à aucun album de jazz de Davis que vous ayez jamais entendu. Il est complètement expérimental et utilise des instruments comme le piano électrique et la guitare qui lui donnent un style très unique et non conventionnel. Au départ, il a reçu des critiques très mitigées, mais il est devenu l'un des meilleurs albums de jazz jamais produits. C'est pourquoi il est sur cette liste. Je ne l'aime peut-être pas beaucoup - mais vous pouvez et c'est de cela qu'il s'agit dans la musique. Vous pouvez acheter l'album ici.
Chet Baker a reçu de terribles critiques pour cet album, et pourtant il reste l'un des albums de ballades les plus romantiques que vous n'entendrez probablement jamais. La voix unique et apaisante d'un homme qui a vécu une vie très troublée est quelque peu déroutante alors qu'il se concentre sur des chansons qui sont garanties d'influencer la romance et l'amour. C'est un album incroyable et il mérite absolument votre attention. Vous pouvez acheter l'album ici.
Louis Armstrong est probablement l'un des musiciens les plus influents de tous les temps et est considéré comme le premier grand musicien de jazz. Il a réussi à établir une norme impossible même pour les plus grands artistes du disque et il l'a fait avec l'une des voix les plus uniques jamais entendues. L'homme est un génie en matière de musique et il n'y a vraiment aucun autre musicien comme lui. Ce n'est qu'un de ses nombreux albums populaires, mais à mon avis, c'est l'un des meilleurs. Vous pouvez acheter l'album ici.
Bien qu'elle ne soit pas sur l'album, la vidéo suivante est de ce qui peut probablement être décrit comme sa chanson la plus emblématique :
https://www.youtube.com/watch?v=E2VCwBzGdPMBlue Train est un album hard bop très standard et le deuxième album studio produit par John Coltrane. À ce jour, c'est l'un de mes préférés et vaut bien une écoute. L'enregistrement original comportait cinq pistes, avec deux pistes bonus supplémentaires ajoutées en 1997. Un point intéressant de conversation est qu'un certain nombre de membres de son groupe à l'époque sont ensuite allés jouer avec Miles Davis. C'est un excellent album et il est certifié Or par la RIAA, ce que peu d'albums de jazz peuvent revendiquer. Vous pouvez acheter l'album ici.
Fusion de Getz au sax et de Gilberto à la guitare, cet album est à lui seul responsable de la scène musicale bossa nova qui a balayé les États-Unis. Gagnant du meilleur album de l'année aux Grammy Awards, l'album est à ce jour l'un des albums de jazz les plus vendus de tous les temps. Vous pouvez acheter l'album ici.
Voilà un album digne de reconnaissance. Le quintette qui s'est produit au Massey Hall de Toronto, au Canada, était composé des grands noms du jazz Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Charles Mingus et Max Roach. Il a été enregistré en direct et c'est la seule fois où les cinq d'entre eux ont été enregistrés en tant que groupe. De nombreux invités présents au concert ont déclaré qu'il s'agissait de l'un des meilleurs concerts de tous les temps. Malheureusement, il y avait un match de boxe qui se déroulait en même temps, ce qui a entraîné une si petite foule que les chèques émis à chacun des musiciens ont rebondi. Quoi qu'il en soit, le concert restera dans l'histoire, non seulement pour la performance en direct, mais pour l'album qu'il a réussi à produire. Vous pouvez acheter l'album ici.
Dizzy Gillespie a dit un jour que Fats pouvait manger un piano et c'était vrai. Il n'y a pas beaucoup de pianistes de jazz qui ont vécu moins de quarante ans mais qui ont réussi à atteindre un niveau de succès aussi distingué. Une poignée de touches est un excellent exemple de la raison pour laquelle Fats était considéré comme un pianiste si incroyable. Son charme et son style au piano ont laissé les auditeurs en admiration et son talent continue de faire la même chose aujourd'hui. Si vous aimez le piano jazz rapide, c'est un super album à découvrir .
Cet album acclamé par la critique est le cinquième album studio de Brecker en tant que leader. Sorti en 1998, son style est moins singulier, mais plus technique avec un certain flair qui fait qu'il vaut la peine d'être écouté encore et encore. L'album n'est pas aussi connu que la plupart des enregistrements de jazz, mais impressionnera même les aficionados de jazz les plus exigeants qui prétendent à tort avoir 'tout entendu'. Vous pouvez acheter l'album ici.
Billie Holiday est l'un des musiciens de jazz grand public les plus connus sur le plan commercial à avoir jamais frappé la scène. À côté d'Ella Fitzgerald, il n'y a pas deux musiciennes de jazz présentes dans autant de musiques de films qu'elles le sont. Lady Day est un excellent exemple du talent et de la passion bruts et purs de Holiday. C'est tout ce qu'elle a de bon pour passer au niveau supérieur et cela met en valeur ses plus belles réalisations du début à la fin. C'est un album vraiment envoûtant. Vous pouvez acheter l'album ici.
Ce coffret de dix albums figure sur cette liste car il contient à peu près tous les succès importants produits par Charlie Parker. Parker est l'un des musiciens de jazz les plus audacieux et les plus respectés de tous les temps. Son talent est plein d'émotion et d'énergie et c'est un album parfait pour vous initier à sa musique ou pour développer votre collection de son travail. Vous pouvez acheter l'album ici.
Dizzy Gillespie était l'un des trompettistes les plus connus à avoir jamais foulé la scène. Cet album de deux disques est une compilation de tous ses importants travaux de bebop et de jazz latin. Son talent était étendu et il a capitalisé sur sa capacité à jouer un certain nombre de styles de jazz. C'est probablement le seul album qu'il ait jamais produit qui vous emmène dans un voyage de sa gamme dynamique. Vous pouvez acheter l'album ici.
Un autre album que vous trouverez sur notre liste de 30 albums que tout homme devrait écouter. Ella Fitzgerald est l'une des plus grandes chanteuses de jazz et sa voix est immédiatement reconnaissable dans les bandes sonores de dizaines de films à succès et d'émissions de télévision. Son travail est tout simplement inspirant et son travail avec le label qui a produit ce disque a abouti à certains des enregistrements les plus acclamés mettant en valeur son incroyable voix et son talent. Vous pouvez acheter l'album ici.
https://www.youtube.com/watch?v=XivELBdxVRMCe coffret de trois disques sorti en 2005 date du moment où le trio de Bill Evans a enregistré son premier set au célèbre Village Vanguard en 1961. L'album n'est rien de moins que superlatif et a été déterminé par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis comme étant culturellement, historiquement ou esthétiquement. important lorsqu'il a été ajouté à leur registre national d'enregistrement. Cela vaut la peine d'être écouté et je suis sûr que vous l'acquérirez si vous le faites. Vous pouvez acheter l'album ici.
C'est l'un des tout premiers albums de jazz que j'ai acheté après Kind of Blue. De nombreux musiciens ont longtemps essayé d'imiter son style unique, mais peu se sont approchés. The Essential Charlie Parker est probablement mon album préféré de The Bird. Son style de saxo n'a rien à voir avec ce que vous avez déjà entendu ou que vous entendrez probablement à nouveau. Vous pouvez acheter l'album ici.
Sorti en 1962, c'est sans doute l'un des albums les plus émouvants et dynamiques de Peterson. Il faut tout ce qu'il y a de bon chez un pianiste de jazz et le rehausser d'un cran supplémentaire. C'est le genre d'album qui inspire les futures générations de pianistes dans le monde du jazz comme ailleurs. C'est élégant, c'est raffiné et c'est le complément parfait pour une soirée romantique à la maison. Vous pouvez acheter l'album ici.
Mingus est connu depuis longtemps comme un perfectionniste et cet album était à peu près le summum de l'œuvre de sa vie. Soutenu par un orchestre de onze musiciens, c'est un mélange d'inspiration qu'il attribue à son psychothérapeute de l'époque. Mingus était un musicien de jazz bien reçu qui a eu un succès incroyable avec un certain nombre d'albums et bien que beaucoup soutiennent que son meilleur travail était l'album Mingus Ah Um, je dirais que celui-ci est probablement le meilleur. Vous pouvez acheter l'album ici.
Nina Simone fait partie de ces artistes que certains aiment et que d'autres ne supportent pas. Elle a fait le tour de la carte avec ses enregistrements, se concentrant sur tout, de la musique classique au jazz le plus alternatif et créatif que vous n'entendrez jamais. Même si elle n'était pas au sommet de son art lorsque cet album a été enregistré, il reste l'un des albums de jazz les plus influents de tous les temps. Beaucoup de ses fans ont développé une clientèle fidèle grâce à cet album et depuis, il a inspiré de nombreux musiciens. Vous pouvez acheter l'album ici.
Bien qu'elle ne figure pas sur l'album, la chanson suivante dans la vidéo est probablement l'un de ses enregistrements les plus connus, facilement reconnaissable par ceux qui ont un léger intérêt pour le jazz :
À mon avis, il est l'un des musiciens de jazz les plus emblématiques de tous les temps. Ce neuvième album est un ensemble de sept disques d'enregistrements live, qui ont tous été enregistrés pendant cinq ans au célèbre Village Vanguard à New York. Les disques sont destinés à simuler une nuit différente de la semaine et l'espoir était que l'auditeur puisse mettre l'album de la nuit et être inspiré ou séduit par ses rythmes pour le faire avancer jusqu'au lendemain. C'est un ensemble absolument incroyable et aucune liste, dans mon esprit, n'est complète sans lui. Vous pouvez acheter l'album ici.
J'espère que vous avez apprécié cette sélection de trente albums de jazz qui, je crois, valent la peine d'être écoutés. Chaque album représente un son différent, une émotion et un aperçu du monde de la musique jazz. C'est le récit d'une histoire à travers la musique et j'espère qu'elle vous incitera à devenir fan, de la même manière que Miles Davis l'a fait pour moi en 1999.